The Boiler Rhythm and Soul Club - Barcelona

Mi despedida del Boiler

2011-05-16T11:19:00.003+02:00

[English Text below]

Estimados/as amigos/as,

Tras meditarlo durante largo tiempo y consensuarlo con mis socios, hoy anuncio que he decidido dejar de formar parte de la organización del Boiler Rhythm & Soul Club Barcelona.

Cuando Albert Petit y yo empezamos con esta aventura, hace casi 8 años, nunca imaginamos que el club llegaría a adquirir estas proporciones.

El caso es que la cosa ha crecido de forma excesiva y, en mi opinión, desmedida. Y tras cuatro años desde mi reincorporación al proyecto, me doy cuenta de que a estas alturas funciono con puntos de vista y dinámicas distintas de las que caracterizan a Cristina y Jordi, que desde 2007 han sido mis socios en este asunto.

Siempre he pensado que una buena base para el correcto funcionamiento de un club es, además de tener muy claro qué se quiere hacer y hacia adónde se quiere ir (esto es, una política sólida, unidireccional y sin fisuras), una buena complicidad entre los responsables del equipo que lo gestiona y una buena cantidad de ilusión.

Pero las dimensiones adquiridas por el Boiler, de alguna manera, ‘traicionan’ esa idea original, underground, secretista, que vio nacer el club; la que a mí me gusta. Al mismo tiempo, esta percepción mía choca, además de con la realidad de los hechos, con el punto de vista de mis socios; lo cual genera una lógica colisión de puntos de vista, y deriva en que, en los últimos tiempos, muy a menudo hemos remado en distintas direcciones. Una situación que se ha terminado tornando, obviamente, incómoda para todos.

Quien se acaba llevando el peor palo es la ilusión. Esa cosa que te recorre el espinazo cada vez que encaras una de esas tantas fiestas del mañana, a las que vas a aportar tu granito de arena.

Así las cosas, creo que lo más honesto que puedo hacer para no seguir teniendo la sensación de estar traicionando una idea de club que ya no se corresponde a la realidad, es engrosar las filas de asistentes / fans del evento y aparcar mi faceta de coorganizador del mismo.

Eso sí, deseo fervientemente expresar mi gratitud a todos cuantos han colaborado en dar vida al proyecto: Petit, Cristina y Jordi, por supuesto; pero también Marcos Juandó, Juan Carlos Reyes, Juan Ibáñez, Javi Trojan, Sara Ramos, Marina Domingo, Raquel Ares, Marc Aureli, Marc Tena, las bandas y DJS, y todos los que, en un momento u otro, habéis aportado vuestro trabajo. Gracias, asimismo, a todos aquellos que, en un momento u otro, habéis acudido al club.

Y muy especialmente, quiero expresar mi eterno agradecimiento a Frank Dubé y Laura Martí, y al personal de Mas i Mas (Carol, Albin, Xavi y el personal del JazzRoom al completo) porque, sin ellos y sin su apoyo, sin su profesionalidad y cercanía, esto no habría pasado de ser una idea plasmada en papeles y charlas de barra de bar. Va por tod@s Ustedes.

Por mi parte, siempre voy a estar orgulloso de haber cofundado y puesto en marcha este proyecto, un evento muy singular en la cartografía nocturna de este país, pero que en adelante me tomaré como una fiesta a la que apoyar desde fuera, acudir y nada más (ni nada menos, espero). Por otro lado, y ya en calidad de tío-que-coorganiza-cosas, no se preocupen que seguiré dando la tabarra junto a otros compinches, con otras iniciativas que se correspondan más al concepto de club underground que, personalmente, me gusta y defiendo.

De hecho, ¿saben Uds. qué?

Que pensándolo bien, los nuevos proyectos ya me hacen sentir el escalofrío de la ilusión, volviendo a recorrer mi espinazo a 120 Km/h; oigan.

Nos vemos!

Alberto Valle

Alberto's Boiler Farewell [English]

2011-05-16T11:00:00.003+02:00

Dear all,

After 8 years and after taking many aspects under consideration, I have decided to leave the Boiler Club which I co-founded with Albert Petit in the summer 2003.

I think that, despite the weekender which is still attracting a majority of the crowd I do like, the club has become too big and too known and is nowadays attracting too much undesired square nightlife. The kind of public I am not willing to work for at all.

On the other hand, my current partners, Cristina and Jordi, have different points of view on this and other matters concerning the club, and I realize that my presence on the team is not helping anybody: nor me, nor them. I am sure that Cris & Jordi will definitely work better together without me complaining about the differences between the ideas we had in mind when we gave birth to the club, and what the club has now become.

Said so, I’d like to thank everybody who has been involved with the Boiler during those last 8 years: Albert Petit, Cristina Alonso & Jordi Duró, of course, but also Marcos Juandó, Juan Carlos Reyes, Juan Ibáñez, Javi Trojan, Sara Ramos, Marina Domingo, Raquel Ares, Marc Aureli, Marc Tena, the many bands & DJS; and very special thanks to Frank & Laura to the Mas i Mas crew for making it possible.

I will be assisting to the Boiler sessions as public and not as co promoter anymore. I will always be proud of have being part of this adventure, a very singular event for Spanish nightlife. I’m also working on some new club, with a different team, all with the same idea of club in mind, so stay tuned and see you all at the bar or, even better, on the dancefloor!

Alberto Valle

The Boiler – Sábado 14 de mayo 2011 @ Jazzroom

2011-05-12T16:27:00.000+02:00

The Boiler · Rhythm & Soul Club · Barcelona

Guest DJs:

Constan Chao (Ourense)
+ info aquí

David Nebot (Castellón)
+ info aquí

Ivan Thorpedian (L’Hospitalet de Ll.)
+ info aquí

+ Residents: Cristina Alonso & Jordi Duró & Alberto Valle

Sábado14 de Mayo @ JazzRoom
C/ Vallmajor 33 (Plaça d’Adrià)
23h00 – 05h00 am
Entrada: € 10 [incl. consumición mínima]

Bio DJS – David Nebot (Castellón)

2011-05-10T09:54:00.002+02:00

David Nebot colecciona desde finales de los 80 discos estridentes estilos de los 50. Desde finales de los 90 también colecciona otros estilos de los primeros 60 derivados del rock'n'roll hasta abrazar los primeros años de la Música del Alma.

Su voracidad musical le ha llevado a hacer radio en los primeros 90, en el programa Tres pasos al cielo en Radio Sonido Eco, luego llegaría Tupés en crecimiento en Radio Funny y, finalmente, The Peanut Duck en Radio Mislata, nombre que comparte con el club que actualmente promueve. También ha editado fanzines (Stompin', Cat Talk), tocado la batería (a principios de los 90) en los grupos valencianos The Chevrolets y Silverados, ha cantado en The Losers y muy especialmente en Flying Hepcats de Castellón con una larga trayectoria y, por supuesto, ha pinchado discos en infinidad de eventos.

Al margen de la exitosa experiencia del dúo de DJ's Primates Ukeleles con Juanito de Wau y los Arrrghs, David ha pinchado prácticamente en todas las discotecas, pubs de rock y clubs 50's y 60's que han funcionado en Valencia desde finales de los 80, pero también fuera de su ciudad natal en pubs como Ricoamor y La Pacheca en Castellón, Sala Magic en Barcelona, Gruta 77 (Madrid), Sala Pop (Sta. Coloma Gramenet), o en eventos como las 5 últimas ediciones del Funtastic Drácula Carnival Festival, Taboo Sala Apolo (Barcelona),Festival Rock'n'roll Ciudad De Denia, Festival Hayride, Festival Ubangi Stomp o Surforama entre toneladas de otros eventos. Por supuesto, no ha faltado en varias ocasiones en el Hervidero, brindándonos lo mejorcito de su maleta

Además del Peanut Duck, club dedicado principalmente a la música negra late 50s – to early 60s, David también está integrado en la organización del Rocker’s Trip, club donde predomina el Rockabilly, junto a todo el espectro musical de las escenas Rockin’ 50s.

Lady Nell with Sonny’s Nu Kat Orch.: Loving Daddy (Nu Kat)
Pastels: Let’s go to the Rock & Roll Ball (Argo)
Carl Lester & Show Stoppers: When you see me hurt (Brent)
Earl Hooker: Rockin’ Wild (Chief)
World Famous Upsetters: I’m in love Again (Little Star)
Faye Adams: Johnny Lee (Imperial)

Bio DJS – Iván Thorpedian (L’Hospitalet de Ll.)

2011-05-09T09:15:00.003+02:00

Vocalista de bandas como Thorpedians o Soul Knackers, este ávido coleccionista de música negra, oriundo de L’Hospitalet del Llobregat, lleva los últimos 10 años paseando su maleta por distintos y variados saraos a nivel estatal. Habitual de clubes como el Rude Club o invitado en otros como el Straighten Up!, Rude Cat o 2Tone Weekend por nombrar algunos, actualmente es residente/ programador del Maybe Another Club, Pressure Drop Barcelona y Pressure Drop Birmingham (UK).

Roy Shirley & The Mighty Vikings: Flying Reggae (Blank)
The Radiants: Don´t Take Your Love (Chess)
Delta Cats: I Can’t Re-live (Bamboo)
James Brown: Tit For Tat (King)
Sugar Simone: Turn on the Heatwave (Up & Front)

Bio DJS – Constan Chao (Ourense)

2011-05-06T11:06:00.002+02:00

“Comencé a interesarme por todo lo relacionado con la cultura y estética 60s hará unos 20 años, en esa época prácticamente solo estaba interesado en todo lo que tuviese toneladas de Fuzz & Beat y mi pasión por la música afroamericana viene quizás un poco tardía. En los últimos 12 años es cuando más ha aumentado mi colección de música negra. Desde entonces, me dedico a coleccionar 45s de R&B, ‘popcorn’, ‘northern’, Soul, Latin y Funk mayormente. En estos últimos años he pinchado en festivales como: Purple Weekend (León), Euro ye-yé (Gijón), Funtastic Dracula Carnival (valencia), Weekends como el León es Acción, October in the Rain (Oviedo), Floorstomper (Pontevedra), Mojo Workin’ (Donostia)… y clubes como el Swan (Valencia), Drummers (Madrid), Clandestino (Oviedo), Frantic Club (Toledo), etc.

Aparte de pinchar esporádicamente, me dedico a la insana labor de promotor musical con mi agencia Knock Knock Booking & Management y a gandulear la mayor parte del día. Esta es mi primera vez pinchando en Barcelona y un placer inmenso hacerlo en un club al que admiro tanto como el Boiler.

Salud!".

Top 5

Carole Bennett: He’s coming home (Hilton)
King Size Taylor: Somebody’s always trying (Decca)
Titus Turner: Bla bla bla cha cha cha (Cadinal)
Jimmy Donley: Kickin’ my hound around (Decca)
Roy Brown: Great Casaboo (Gert)

El Vallès se reactiva con Pilé on 45

2011-05-04T15:21:00.006+02:00

El título de esta entrada es más bien capcioso, lo admitimos.

Más que nada, porque el área del Vallès nunca ha estado inactiva, en lo que a nuestros sonidos y aesthetics predilectas se refiere.

¿Ejemplos? Les vamos a dar tres, para que ni los más chismosos nos tosan:

1) The Canary Sect es una banda que nace en Caldes de Montbui de la mano de su cantante, Manolo (hermano de uno de los impulsores de la iniciativa que nos ocupa).

2) El Blessing of the Kars se suele celebrar en el Vallès, marco idóneo para pasear bólidos de antaño ante la atónita y estulta mirada de domingueros varios

3) Un tercio de la organización del Boiler viene de Cerdanyola, donde atesora un recorrido de pinchoteo vinílico por sus más insignes garitos.

Así que ya ven, el Vallès siempre ha estado ahí y, ahora de forma todavía más especial si cabe, con Pilé on 45 la nueva iniciativa que, de la mano dels amics Genís Ferrero y Carlos "cactus" Navarro, importa, en el centro de Granollers, algo de ese dandismo en forma de sibarítico aperitivo donde degustar, además de (por ejemplo) un Dry Martini como mandan los cánones, algunas atinadas notas, compases, gritos y susurros pinchados rigurosamente en vinilo por algunos selectors locales como Carlos Cactus, Tof, Javi Trojan e incluso barceloneses como el gran Ricard Prieto, presente en la próxima sesión del 14 de mayo.

Así que ya saben, si son Uds. de la zona, cada segundo sábado de mes, de 17h00 a 21h00 tienen Uds. cita en el Restaurant Llibreria Anònims, en C/ Ricomà 57 (Granollers).

Y que aproveche! Que hay Vallès para un buen rato!

Debut vinílico de Vibe Creators – y gran jolgorio nuestro

2011-04-21T13:29:00.006+02:00

Ya tardábamos pero era inevitable que acabásemos hablando de una de las grandes referencias discográficas patrias en lo que llevamos de año, que se combina a la perfección –además- con una afortunadísima primera referencia (el álbum de los Faith Keepers) para un sello, Lontano Records, que a este paso está clarinete que nos va a seguir deparando más que agradables sorpresas.

Layla Muñoz, Sergio Albentosa, Laurent Erdös y Danilo Argenti, es decir, los valencianos The Vibe Creators, debutan con un 45 RPM que, además de eclipsar otras referencias en siete pulgadas del mismo sello como el correctísimo single de Talk & The Woohoos y el olvidable 45 de los madrileños Groovin’ Flamingos (clones, éstos, de bandas que afortunadamente quedaron atrás como los Cool Jerks), despliega en sólo dos canciones el inmenso alcance estilístico del cuarteto que nos visitó, recientemente, al Hervidero.

I Don’t Want to Be Lonely, la cara A, lo tiene todo para que, en la hora áurea de cualquier allnighter digna de este nombre, invite al/ la respetable al elegante deslizamiento sobre el parquet. Un delicado bocado de Soul donde Layla da una válida lección de manejo en materia de cuerdas vocales y donde la banda suena a celestial-tirando-a-altísimo.

La cara B, Latinfunktion, tiene un título que acojonaría, si no fuese porque sabemos, pero que muito bêm, quiénes están detrás del proyecto. Así que ya pueden ir bajando ese genital de su gaznate, porque aquí ni con vista de águila se barrunta el menor rastro de verbena poblana. Aquí, lo que tenemos, es un tema de Latin Funk Soul que a los Village Callers les habría encantado meter en su mítico elepé.

Y, en caso de que estuvieran todavía leyendo estos renglones en vez de remover cielo y tierra en busca de una copia del disco, les dejamos con otra apreciación. Así, de propina: Cómo se nota que, cuando ambos temas se materializaron en estudio, a los mandos estaba Carlo Coupé y el lugar era su estudio Funk-o-rama.

Cómo se nota, Je-ssús!

[Bajen a nuestra sección de enlaces, busquen el link a la página de Lontano Records, y adquieran ipsofactamente su copia antes de que se agote. Y no lo busquen en tiendas, que si un fallo tiene el sello, es el de la distribución. Perdoneu, però algú ho havia de dir]

The Canary Sect 2ª parte – “El R&B sigue más presente que nunca en nuestro repertorio”

2011-04-11T09:05:00.003+02:00

Seguimos con la segunda (y última) parte de la entrevista a Manolo, de The Canary Sect.

En esta entrega, el cantante y fundador de la banda nos habla de lo bonitísimo que es grabar en Circo Perrotti, de R&B y del público que asiste a sus conciertos.

Nosotros no podemos añadir mucho más.

Bueno sí: no se dejen escapar su nuevo álbum, por lo más sagrado!

Let’s go!

Repetís otra vez con Circo Perrotti de Jorge ¿no? ¿Es vuestro productor de confianza? ¿Seguiréis apostando por la seguridad de su buen hacer en futuro, u os seduce la idea de ir experimentando con otros productores?

Su estudio es alucinante y sus producciones son garantía de éxito. Si a eso le sumas que está en Gijón... pues creo que no se puede pedir más. Por lo menos eso es lo que yo pienso. Respecto al futuro, pues eso, disfrutar y presentar 47 on my mind, y luego Dios dirá.

¿No pensáis que el vehículo ideal para promocionarse vuelve a ser el single, y que la grabación de enteros elepés, además de larga, cara y laboriosa, os expone a que el público se fije en las dos/ tres canciones más pegadizas y no haga el esfuerzo de concentrarse en el resto de vuestro repertorio grabado?

En nuestro caso, al hacer tanto tiempo que no grabábamos, teníamos material como para sacar un segundo LP. Yo estoy contentísimo con todas las canciones del disco y no me arrepiento para nada de haberlo hecho así. De todas formas, sí que es cierto que prefiero grabar cada 1 o 2 años un Single o EP que esperar 5 años más para sacar un nuevo larga duración. Ya veremos qué pasa, ahora lo que toca es disfrutar del nuevo disco.

Habéis ampliado vuestras influencias y os atrevéis con géneros que se salen de vuestro espectro básico del R&B británico. ¿Va a ir a más? ¿Por qué esta exploración hacia otros estilos y parcial abandono del Brit R&B más canónico?

Si escuchas el disco observarás que el R&B sigue tan o más presente que en Shake it but don’t break it [1º LP, NDR], por lo tanto no estoy de acuerdo en que haya habido un abandono del R&B, más bien al contrario [nótese que esta entrevista se planteó antes de poder escuchar el máster del disco, tras dicha escucha, corroboramos que el R&B goza de gran salud en el repertorio de Canary Sect, NDR]. De hecho, a parte de las nuevas canciones, los temas del primer disco que conservamos en el repertorio, son los que van más en esa línea y las nuevas versiones que estamos incorporando a la lista de canciones que tocaremos en directo son de bandas como Manfred Mann o de los Hollies más primitivos. Lo que sí que es cierto es que se han incluido nuevas composiciones de Alfredo y Jaime donde se aprecian influencias que antes no había. Pero insisto, el sonido es 100% The Canary Sect.

En estos años habéis moderado bastante vuestra actividad en directo ¿La actividad va a ir a más, ahora que venís con un segundo álbum bajo el brazo? ¿Dónde y cuándo sabéis que vais a actuar? ¿Dónde os gustaría especialmente hacerlo?

De momento tenemos conciertos de presentación en Zaragoza, Valencia, San Sebastián Torredembarra y Granollers los meses de Mayo y Junio. La idea es estar tocando todo el año por toda la geografía española y si se puede, tocar por otros países de Europa tal y como hicimos con el primer disco.

¿Con qué públicos habéis congeniado más a lo largo de vuestra trayectoria? ¿A qué público(s) creéis que deberíamos plantearnos los barceloneses parecernos?

Por lo que a mí respecta, hay dos sitios en los que me he sentido especialmente querido y donde realmente viven la música como nadie. Uno es en Donostia y el otro es Tomelloso. Si nunca habéis estado en la Sala Beat de Tomelloso y os queréis divertir viendo un concierto, os recomiendo que vayáis.

Barcelona es una ciudad curiosa a nivel modernista. Pocos mods y, de ellos, menos aún conscientes de lo que sois y representáis, o interesados en escuchar vuestra música. ¿Cuál es vuestra relación con el entorno Mod barcelonés?

La relación con el entorno mod de Barcelona creo que es buena. Entiendo que lo que hacemos les debería gustar. Además no inventamos nada, las influencias y el sonido del grupo son 100% 60s. De todas formas, lo cierto es que el público mod que asiste a nuestros conciertos es mínimo. Sobre todo en Barcelona. También les pasa lo mismo a otras bandas. Me entristece que sea así, pero es lo que hay.

¿Hay algo que queráis añadir?

Pues daros las gracias por el interés mostrado en el grupo durante todos estos años y deciros que ha sido un placer contestar a tus preguntas.

Ah, y recordar a aquellos que estéis interesados en The Canary Sect que el disco estará a la venta a finales de Abril y que no os va a decepcionar porque ¡suena como un cañón!

Corroboramos!

Le Clean Cut sigue apostando por un espacio 100% Mod en Barcelona

2011-04-08T14:11:00.003+02:00

La tercera sesión de Le Clean Cut tiene ya fecha, para el sábado 21 de mayo, ampliando además radicalmente su oferta.

En esta ocasión, y ya con formato de club nighter, los organizadores del evento acercarán por primera vez a Blues Flame a los escenarios de la ciudad, y contarán –además- con el aporte del jovencísimo Scott Fraser Simpson, desde UK, del veterano prime mover galo Roch Vidal, desde Perpignan, y del barcelonés Dani Alpha Boys. La idea: seguir ofreciendo un amplio espectro de sonidos ideales para gustos mods.

Un espacio de calidad que se enmarcará en la Sala Underground, al lado de la mítica Tuset Street, con un aforo exclusivamente limitado para 100 personas.

Le Clean Cut

Sábado 21 de mayo

Sala Underground

Granada del Penedés 19

20h00 a 03h30 (horario europeo resacaldayafter-free)

Entrada: 8 € (anticipada) o 12 € (taquilla)

[Para más información pueden acceder al wordpress del club mediante nuestra impecable sección de enlaces, o buscarles por el Caralibro. Entradas anticipadas a la venta en Daily u online. Diseño de flyer de Mar Borrajo]

Barcelona on the Rocks – “Los Hermanos Carandell pueden estar muy orgullosos”

2011-04-07T09:40:00.006+02:00

En este blog, hemos hablado tantas veces de bares, que ya cansa.

Lo hicimos para celebrar el quinto aniversario de Las Guindas, o para lamentar el cierre (felizmente ya superado) de nuestro templo, el Bar Ramón.

Le hemos dedicado ya todas las palabras, créannos.

Un segundo! ¿Todas? Uy no! Todas no. Todas no se pueden dedicar.

Pero Fernando Muñiz (personaje mítico de la Barcelona que nos gusta) le ha dedicado al bar las definitivas con su inminente libro Barcelona On The Rocks.

Fue enterarnos de que lo estaba escribiendo y perseguirle con nuestras cojoneras preguntas. Finalmente, se dio por vencido ante nuestra pesadumbre y aquí está, en exclusiva, Fernando hablando de Bares y de cómo los ha carandellianamente plasmado en su nueva criatura literaria.

Salud! Chín-chín! Prost!

Nos sorprende la noticia de que, tras un sinfín de actividades (desde el Portobello Bar hasta el tinglado Spanish Bizarro y Flandis Mandis, pasando por Los Bretones) estás a punto de publicar un libro. ¿Cómo se va a titular? ¿De qué va a ir? ¿Lleva fotos/ dibujos o es todo letra pequeña?

Se llama Barcelona on the Rocks y es un recorrido por bares de todo pelaje de la ciudad de Barcelona buscando, dependiendo del local, lo especial, lo bizarro, lo políticamente incorrecto, lo dispar, lo psicotrónico, etc. de cada bar. Básicamente, lo que llama la atención o lo hace diferente del resto, por la causa que sea. A veces por la vía positiva, otras por la negativa.

Y sí, lleva muchas fotos. Hay cosas que hay que verlas en imagen para creerlas.

¿Sólo bares de Barcelona Ciudad, o también provincia?

Barcelona ciudad y su espectro hostelero es inabarcable, de momento hemos cribado la ciudad y puntualmente algunos muy concretos de los alrededores por lo impagable de los mismos.

¿Qué discriminantes has empleado para descartar los bares que no van a salir?

Hay bares impostados, franquicias, locales impersonales que no aportan nada, viveros de turistas y Erasmus, bares-que-Manu-Chao-estuvo-aquí… Esos no entran por no compartir la filosofía general de la obra. Piensa que de unos 2.000 locales visitados al final solamente tienen cabida unos 100. Y a muchos de estos escogidos he tenido que ir hasta diez veces para pillar el punto al paisanaje.

Cuéntanos un poco cómo y cuándo nace la idea. ¿Será obra Carandelliana? ¿Estarían Don Lluís y Don Josep Maria orgullos?

Pueden estar muy orgullosos ambos. La idea seminal está inspirada en la Guía Secreta de Barcelona de José María Carandell. Aquella se cernía básicamente al centro de Barcelona. En este libro nos saltamos esas fronteras y, de hecho, al gran parque temático de las Ramblas y aledaños entramos lo justo.

Carandell retrató magistralmente una ciudad a través de sus bajos fondos, nosotros le damos un poco la vuelta a la idea original y nos adaptamos a los tiempos que corren en el que el bar, en general, sirve de eje de la vida social por diferentes motivos, en muchos de los casos reflejados en el libro. También es un reflejo del estado de las cosas en el mundo del bar a día de hoy. Cada día cierra algún bar y posiblemente alguno de los que están incluidos en la obra haya cerrado en el ínterin, desde que se visitó hasta que salga el libro, así que también tiene el valor del testimonio de algo que nunca volverá.

¿Tardaste mucho en completar la obra desde que se te ocurrió escribirla?

Más de dos años.

¿Cuántos EL BAR(es) tienes en tu vida? Es decir, ¿cuántos y cuáles son, ahora mismo, los bares que son a la vez tu refugio y tu visita obligada cada muy poco tiempo?

Soy bastante fiel a los bares que me gustan. Creo firmemente en esos camareros cordiales más que en otras cualidades. Debería ser asignatura obligatoria en el gremio un post-grado de trato al cliente. Esta es una de las cosas que se reivindican constantemente en el libro. Hoy en día, aunque menos por temas familiares, sigo yendo a los mismos bares de siempre y, a veces, me sorprendo gratamente de cómo ese camarero se sigue acordando de mi nombre.

¿Salen éstos en el libro o prefieres mantener el secreto?

Alguno sí, pero por otras razones ajenas a mi relación personal con ellos, si no sería como un chiste privado sin razón de ser. Te aseguro que el que sale es por algún motivo, digamos, Carandelliano y/o celtíbero.

¿Qué papel han jugado tus amistades a la hora de llevarte de exploración por los bares de Barcelona?

Hay una pequeña parte de bares que me han sido recomendados por gente que los ha visto, es habitual, o les ha llamado la atención algo en concreto de los mismos. Por otro lado, hay una parte del libro en la que gente de Barcelona me lleva a su bar favorito y allí se charla sobre ese bar en concreto, la relación de esa persona con los bares en general y, a la vez, se hace un repaso sobre los bares que han marcado su existencia en algún momento del pasado. Te puedo hablar de Miqui Puig, Ringo Julian, Kiko Amat, Joaquín Felipe, Ricky Gil, etc. etc. que se han prestado amablemente a enseñarme sus bares favoritos. También hay políticos, escritores, presentadores de TV, periodistas, músicos… un poco de todo y cada uno te cuenta su historia desde su punto de vista.

Cuéntanos, por favor, una de las miles de anécdotas que seguramente leeremos en este libro

Puffff, muchas, pero me han tomado por inspector de Hacienda, de la SGAE, del ayuntamiento, de la Seguridad Social, por secreta… Es un gremio muy castigado por las administraciones y es normal que desconfíen de ti en un bar del Carmelo al que no entrarías allí si no es que te has perdido, aunque he de decir que en general, los camareros y dueños, son una gente estupenda y que los que se han prestado a dar su testimonio muchas veces nos han dejado sorprendidos con las historias alucinantes que nos han revelado.

¿Cuándo saldrá a la calle?

Sale a mediados de abril.

Unos quince días, por tanto. Casi ná.

A partir de aquí, sólo falta esperar a que el libro se cuele en nuestras estanterías. ¿Y qué mejor sitio que en la barra del Rafel, o del Ramón o del Cargolet o la de...?

[En la imagen, la portada del libro aún provisional. "Aunque se acaba de abrir, este es el Facebook del libro", apostilla Fernando]

The Canary Sect 1ª parte – “Pablo y yo tuvimos que recomponer enteramente la banda”

2011-04-05T14:15:00.005+02:00

No resulta en absoluto fácil hablar de lo bien que lo hacen los amigos.

¿Quién nos creería?

Quedaríamos como aquellos necios que, faltos del menor criterio, le dan peixet al allegado por el sólo hecho de serlo. Que elogia cerrando los ojos (y a menudo los oídos), pensando más en los buenos viejos tiempos, que en el objeto concreto a examinar. El hecho de ser unos entusiastas en la acepción más cansina del término, tampoco ayuda, somos conscientes de ello.

Y, pese a todo, parece que los lectores se fían de nuestro criterio a la hora de valorar lo que va saliendo en este blog que ahora, tras un merecido paréntesis, se vuelve a activar con esta primera parte a la entrevista exclusiva a Manolo, cantante y alma mater de The Canary Sect.

Esperamos que este sincero homenaje a esta más que obvia amistad que nos une con los miembros de esta banda, no obstaculice nuestra firme reivindicación de The Canary Sect como excelente banda en su(s) género(s), y como ejemplo de sublime resistencia ante una adversidad que casi barre la banda en, al menos, una ocasión.

Llevábamos, además y permítasenos la apostilla, meses esperando a que el proceso de grabación de su inminente segundo álbum finalizara, para poder charlar con Manolo sobre algunos porqués y cómos del grupo. Sobre cómo han aguantado el tipo saliendo, además, crecidos y mejorados de cada embate. Para no extendernos, les dejamos ya con The Canary Sect y su sabia y veterana conjugación de R&B, Beat y gotas de sonidos 60s la mar de bien asimilados.

Nadie como ellos para hablar de… ellos, claro.

Enjoy!

Parece que la formación de The Canary Sect se ha estabilizado por fin. ¿Quiénes sois ahora los integrantes de la banda?

Pues parecía que sí, pero a pesar de eso Claudio, nuestro guitarra solista, va a estar temporadas largas fuera de Barcelona este año y alguno de los conciertos de presentación lo haremos con Frankie, guitarrista Argentino afincado en Barcelona desde hace unos meses y que ha tocado en bandas como los Electrisixties de Buenos Aires. La formación principal la componen, de todos modos: Manuel Navarro (Voz & Harmónica), Claudio Glaesmer (Guitarra Solista), Alfredo Calonge (Guitarra Rítmica), Jaime Ros (Bajo) y Francesc Gosalves (Batería).

Segundo disco, por fin. ¿Puedes adelantarnos un poco sus contenidos? ¿Cuántos temas habrá? ¿Versiones? ¿Título? ¿Sello?...

Pues el disco se va a llamar 47 On My Mind y en él van a ir 12 canciones de las cuales 3 son versiones y 9 son propias. El sello que nos lo edita vuelve a ser el alemán Screaming Apple y las versiones que incluimos en esta ocasión son: Roses (Don Craine’s new Downliners Sect), Threat of time (The Scenery) y Everybody’s gonna be happy (The Kinks).

Han pasado unos cuantos años desde vuestro accidentado disco de debut… y lo de accidentado es por el difícil proceso de grabación que experimentasteis. ¿Puedes explicar cómo fue todo aquel proceso? ¿Ese aprendizaje ha facilitado vuestra nueva aventura en estudio?

La verdad es que lo accidentado fue tener que remontar el vuelo después de la grabación, ya que 3 de los miembros que formaban la banda decidieron dejar The Canary Sect para dedicar más tiempo a sus otros proyectos. La grabación fue perfecta y rápida, pero Pablo Jiménez y yo tuvimos que recomponer la banda para hacer una presentación del disco en condiciones. Y la verdad es que fue un éxito.

Para eso contamos con Alfredo de Los Negativos, Francesc Gosalves (con el que había ya tocado en Les Cactus) y Pau Löewe (Born Losers, The Fabulous Ottomans, Kongsmen...).

Posteriormente, Claudio Glaesmer sustituyó a Pau como guitarrista y unos años más tarde Pablo se marchó a vivir fuera de Barcelona y a muy pesar suyo dejó el grupo. Eso sí, lo dejó en muy buenas manos, las de Jaime Ros (curiosamente el bajista con quien había hablado hacía años para montar un grupo de Rhythm & Blues).

Respecto a lo de volver a grabar como bien dices, ha sido una nueva aventura y como en toda nueva aventura alguna diferencia sí ha habido. La ventaja esta vez es que si en el primer disco íbamos un poco a ciegas, en éste teníamos muy clara la calidad que ofrece Circo Perrotti y la profesionalidad de Jorge Explosion. De hecho, el resultado de su trabajo ha sido bajo mi punto de vista impecable.

Continuará, no les quepa duda...

[En la imagen, un homenaje a los Yardbirds para la portada del 2º LP de The Canary Sect]

Boiler Review – y un kit kat necesario

2011-03-17T15:50:00.006+01:00

Bueno, bueno, bueno!

Toca de nuevo hablar del Boiler y, francamente, no hay mucho que decir. En estos casos no news = good news y como en la última sesión prácticamente todo salió rodado, no hay mucho más que añadir.

Gracias a Little Victor, Mario Cobo, Daniel Nunes, Lidia Sobrino y Blas Picón por el gran concierto, la profesionalidad y el buen humor. Mil millones de gracias a Ted & Nashee y a Marco. Tras la cabina se nos juntaron 3 de los seres humanos más divertidos del planeta, y eso se notó. Vaya si se notó.

Excelente trabajo el de Marc y Pol para que todo sonara fantásticamente bien, y a Albin y Carol de JazzRoom.

Y poco más, oigan.

Por otro lado, y debido a una (nada ligera) sobrecarga de trabajo y proyectos, y a una alarmante falta de tiempo, nos tomamos un respiro bloguero, de forma que podamos ir pergeñando nuevos contenidos.

Ni idea de cuánto tardaremos en volver ni, mucho menos, qué frecuencia de publicación vamos a seguir. Sólo les podemos garantizar hores d’ara que no tenemos intención de abandonar este vehículo mediante el que nos hacemos eco de las cosas que nos gustan.

Nos leemos en breve!

[En la imagen, momento conciertazo del pasado Boiler capturado por Sara, con un Little Victor eufórico, respaldado por una banda profesionalérrima!]

Hideaway Club – Un referente que nunca dejará de serlo

2011-03-09T09:04:00.003+01:00

Este mes de marzo marca el final de una era con la que tenemos mucho, muchísimo, que ver. Este mes de marzo, el Hideaway Club de Manchester, celebra su última sesión como club mensual, aglutinador de lo mejor en materia de R&B y Soul añejo.

Por extraño que parezca que la organización de un club barcelonés se lleve las manos a la cabeza por algo que ocurre a miles de kilómetros más al norte, a nosotros este hecho nos toca de cerca. Muy de cerca.

Diríamos, de hecho, que íntimamente.

Porque hace cosa de ocho años, cuando empezamos con el Boiler e íbamos de local en local a proponer nuestra idea ante el pitorreo de amos de garito zopencos que no le veían ni futuro ni presente al proyecto, nuestra máxima inspiración era el Hideaway: ese secreto enquistado en algún cavernoso y oscuro recoveco mancuniano, donde sonaba el mejor R&B aderezado con gotas de otros sonidos negros de los 50 y 60, siguiendo una tradición de decenios iniciada con el Twisted Wheel, como precursor de toda esta cultura clubber que pervive hasta hoy.

Y para nosotros, aunque nuestra política musical fuese un poco más amplia respecto al club que estos días claudica, nunca dejó de ser una inspiración que se vio fortalecida cuando, invitado por nosotros a endulzarnos los oídos en el aniversario de 2009 del Boiler, Neil Henderson, uno de los fundadores y residentes del Hideaway, alabó nuestro club.

A ver, no todo son malas noticias. Parece ser que el club no cierra del todo y sus miembros seguirán en activa bajo otras fórmulas que les permitan conciliar las obligaciones de la edad adulta con su enfermiza pasión por los compases que todos amamos y conocemos.

Pero lo que está claro es que, tras 12 años y 133 sesiones, el que fue nuestro faro en la oscuridad y nos dio pilas, alas, fuelle y más ganas de hacer cosas como el Boiler, no volverá a ser lo mismo.

Aunque, eso sí, para nosotros seguirá siendo esa inspiración, esa idea bella y romántica, oscura y ritmada, que en su día asumimos como ejemplo a seguir.

Queridos Neal, Paul y Mike: gracias por todo!

Seguís siendo un enorme referente.

The Boiler – Sábado 12 de marzo 2011 @ JazzRoom

2011-03-02T09:19:00.005+01:00

The Boiler
Rhythm & Soul Club • Barcelona

Sábado12 de Marzo
@ JazzRoom
C/ Vallmajor 33 (Plaça d’Adrià)
23h00 – 05h00 am
Entrada € 10 [incluye consumición mínima]

LIVE ON STAGE

Little Victor (US)
+ info aquí

DJs:

Nashee aka Linda Popcorn (UK)
+ info aquí

Ted Couldstone (UK)
+ info aquí:

Marco Traxel (GER)
+ info aquí

+ Residents: Cristina Alonso & Jordi Duró & Alberto Valle

La noche anterior, 11 de mayo, directo de The Excitements presentando su álbum de debut para Penniman Records, en Marula café (Escudellers, 49)!

II Gure Gauza Mojo Workin’ R&B Weekend – Donosti se tiñe de ritmo y blues

2011-02-28T15:03:00.003+01:00

Donosti estuvo en el mapa largo tiempo ¿saben?

Naturalmente, queremos decir que estuvo en el mapa del R&B y, más en general, de la música afroamericana. Nos referimos pues a n-u-e-s-t-r-o mapa, el que miramos cuando vamos a viajar, junto al otro, el de la gastronomía imprescindible, donde todo Euskadi lleva presente desde tiempos inmemoriales.

De todos modos, decíamos, Donosti estuvo en el mapa del R&B, gracias a la tienda Beltza Records (que todavía persiste con excelente salud) y a un exiguo pero comprometido núcleo de defensores de determinados sonidos.

Mas el tiempo pasa, y llegó un triste momento en que la ciudad entera pareció desaparecer. Cuando marcábamos las coordenadas para darnos de bruces con negros sonidos vintagistas, no figuraba. Como esos restaurantes a los que les quitan su estrella Michelin y -zácate!- desaparecen del plano que se supone que se supone que les corresponde.

Por suerte, sólo lo parecía.

“Desde hace unos 10 años he estado montando fiestas puntuales en esta ciudad, y hace unos cuantos años empecé la edición de mi fanzine, Historia de la Música Afroamericana”, explica el donostiarra Arkaitz Kortabitarte García, más conocido como Dr. Punko, editor del susodicho fanzine y coorganizador, junto a sus amigos Mikel Pérez y Jokin Arizmendi, del Gure Gauza Mojo Workin’ R&B Weekend; que celebra su 2ª edición los próximos 18 y 19 de marzo.

El cartel no puede ser más prometedor, con el directo de Lord Rochester y de los Flamin’ Guays y alldayers y allnighters con numerosos DJs como –por citar a los de casa- Lluís Cardenal o nuestro Jordi Duró. Una apuesta sin duda difícil para este “pequeño número de aguerridos guipuzcoanos que resisten al invasor” que, cuando se enfrascaron en la aventura de hacer un weekend de este nivel en su ciudad, se dio de bruces con no pocas dificultades.

Por ejemplo, el público.

“La mayoría de la gente que viene a las fiestas lo hace por inercia, por alguna moda pasajera o simplemente porque les gusta mucho, pero al día siguiente se olvidan de todo y se van a otro sarao completamente opuesto. De todas maneras, nosotros preferimos ser pocos pero verdaderos amantes de esta música, que muchos que al día siguiente se apunten a cualquier otro carro”

¿Y respecto a los locales?

“En la ciudad hay de todo...algunos ni te hacen caso cuando les propones hacer algo de este tipo, y otros te ayudan en todo lo posible. Mención aparte merecen el Eiger, el Bukowski y la Sala Mogambo, que siempre nos han recibido con los brazos abiertos para montar cualquier tipo de sarao”, prosigue Punko quien apostilla, tajante, que “de las instituciones públicas, pues mejor ni hablamos”.

Como si alguien las echara en falta!

De todos modos, vayamos a lo que importa: “El que venga al Mojo Workin', se encontrará con prácticamente 48 horas de actividades en torno al R&B. También locales espaciosos, con aforo limitado para que todo el mundo pueda bailar sin problemas. Gracias además a ese aforo limitado creemos que se creará mejor ambiente ya que no habrá que aguantar a nadie venido de Marte, que aterrice en la fiesta a tocar las narices”, asegura Punko, quien estima que el 50% de asistentes será de Euskal Herria y el 50% de fuera.

Gente que acudirá a Donosti para, además de degustar sus habituales exquisiteces en materia de casi todo, constatar como sí sigue en el mapa.

En nuestro mapa.

Y muy bien situada.

[Para adquirir las entradas para este evento, con un aforo limitadísimo a 120 almas, dense prisa en escribir a Arkaitz en punko@euskalnet.net. Y rapidico que se las llevan de sus manos!]

Sound Me Out! – Aquí tenemos OT; allí, a Wheelie Bag

2011-02-21T10:22:00.006+01:00

¿Wheelie Bag, estrella televisiva?

En efecto, señora! Tras ganarse el respeto, admiración, cariño y pleitesía por parte de todos los ambientes vintagistas, el afamado (hasta hoy era un decir, tal vez las cosas cambien) pinchadiscos se presenta en las narices de la BBC con un episodio piloto del que sería su programa televisivo, Sound Me Out!, donde enfermos de varias familias estético-musicales comparten con él su pasión por oscuros siete pulgadas de estilos variados.

Variados pero macanudos todos ellos, no les quepa duda.

Ni que decir tiene que a nosotros, subdesarrollados habitantes del margen sur de Europa, todas estas cosas nos parecen ciencia ficción, y si en la tierra de Albión un hombre como el Sr. Bag puede optar a tener su propio programa, nosotros nos damos con un canto en los dientes por ver el hundimiento de OT y toda esa pléyade de impresentables carapijos que se llenan la boca de palabras como ‘talento’, cuando no sabrían verlo ni delante de sus empolvadas narices.

Pero mientras la principal apuesta musical de la caja tonta de este país es la preselección de qué adefesio musical nos va a representar en la farsa eurovisiva, o programas tope de modernos donde un presentador enrollao entrevista a lechuguinos veinteañeros con barba y caspa que hacen folk pop nórdico-minimalista con toques de electrónica avanzada, Wheelie Bag, habitual en certámenes de criterio contrastado como el Funtastic Dracula y señor con cara de no haber roto un plato en su vida donde los haya, se lanza a la conquista de la pequeña pantalla británica a lomos de su sound cruiser - el nombre que recibe el sound system portátil inventado por él-, maravillosos sonidos ignotos y grandes dosis de sentido del humor.

En fin. Si el primer paso hacia la civilización parece que lo hemos dado al prescindir de la inflamación genital que provoca la sola existencia de OT, aún estamos en la edad de piedra.

Aunque, tal vez, como esos monosabios del principio de 2001 Odisea en el Espacio, sepamos levantar la vista hacia el cielo, ver el monolito, recrearnos con la casquería de los televisivamente recién exterminados triunfitos, y dar un paso más hacia la Era Moderna.

Seguro que Wheelie Bag nos estará esperando.

[Para más información pueden acceder a la página de Wheelie Bag en nuestra sección de enlaces o ver por Youtube el programa piloto de Sound Me Out! Haciendo click AQUÍ!]

Blues Flame – calor elegante para el espíritu

2011-02-16T10:33:00.003+01:00

Guitarra, voz y harmónica. Todo muy esencial. Fundamentalmente negro. Voces ásperas. Nervios tensos.

Elegante con navaja, sonriente pero seco y, sobre todo, minimalista; porque, Uds. ya lo saben, less is more y aquí nunca nos cansaremos de repetirlo. Como un mantra.

Guitarra, voz y harmónica: dos tíos son suficientes. Dos tíos con sus agallas, sus batallitas; su blues. Dos tíos con sus gafas de sol aunque sea de noche y estemos dentro de un club. Dos tíos enfundados en sendas Ivy Oxford, que se comen el humeante escenario. Dos tíos con más matarratas que sangre en las venas. Y que aúllan como Howlin’ Wolf, aunque sean blanquitos.

Dos tíos. ¿Ya lo hemos dicho, verdad?

Sus nombres son Paul Newman y Claudio de Rossi. De ellos ya hemos hablado, respectivamente, AQUÍ (refiriéndonos a la anterior banda del inglés, afincado en Perpignan) y AQUÍ (refiriéndonos al prestigioso negocio de ropa online del italiano afincado en Sils).

Juntos, han pasado por un sinfín de bandas: The Clique, The Knave, The Fyxed, The Voodoo Boilers y Dirty Rotten R&B Band (Paul) y The Immaculates, Mastica y Midnite Special (Claudio).

Los dos se han hartado de compartir escenario con quien no les entiende y, aprovechando la relativa cercanía de sus residencias, han decidido unir esfuerzos para dar forma a Blues Flame, que es como decir que en pleno 1963 se zambullen Uds. en la cavernosa oscuridad de un club londinense para disfrutar del directo de un Rod Stewart con recién descubierto el mundo mod. R&B de blancos queriendo ser negros.

La voz rota de un north londoner de camisa impoluta que sueña con aullidos de Chicago.

Volviendo al dúo que nos ocupa: sepan que Claudio y Paul no son de los de tener prisa. Por eso, hasta la fecha, Blues Flame sólo ha actuado una vez en el Festival de Blues de Perpignan y, hasta Semana Santa, que es cuando se subirán al escenario del veterano Italian Job Mod Rally de Rimini (Italia) no tienen previstas más exhibiciones en directo.

Entretanto, los ensayos se suceden y a la expectación por verles por nuestras latitudes parece que le hayan echado levadura de tanto que crece.

Así que aquí estamos nosotros, expectantes de ver a estos dos sujetos desgranando lo que no han dejado de ofrecer en todos estos años de conciertos, allnighters, borracheras y pasos de baile: negritud de fan no-onanista, coolness Ivy Leaguer y ese insobornable espíritu DIY, tan grato en estos tiempos en que la sola pronunciación del vocablo ‘autosuficiente’ genera miradas de recelo, como si nuestro interlocutor cayera de pronto en la cuenta de que está hablando con un pterodáctilo.

Pero aunque se hayan inventado los climatizadores con pantalla táctil, nosotros seguimos prefiriendo el calor negro, crudo y analógico que emana de esta llama. De esta Blues Flame.

Dos joyas olvidadas de Spencer Wiggins ven, ya era hora, la luz del día

2011-02-09T10:49:00.004+01:00

¿A Uds. no les pasa habitualmente? ¿No se quedan perplejos, ante la calidad de temas que en su día no vieron la luz, y sólo años después son exhumados del más absoluto, polvoriento y amojamado olvido?

Les citamos sólo tres (de entre miles de) ejemplos: el It’s Torture, de Maxine Brown, el You Only Live Twice de Lorraine Chandler y el Good News, de los Hytones.

Los tres tienen dos cosas en común: que son exquisitas piezas extraviadas y felizmente reencontradas de la música del alma; y que su rescate vino de la mano de Kent Records, uno de los principales culpables del desarrollo de las escenas Soul sur-europeas, gracias a su infatigable labor en estos últimos 30 años.

Pero volvamos un instante a esos tres ejemplos: ¿al júbilo propio de que sus tímpanos se vieran por primera vez acariciados por tan perfectas melodías, no se sumó un regurgito de indignación al darse cuenta de que estos temas se editaban sólo decenios después de que fueran pergeñados? ¿No se preguntaron cómo es posible que nadie apostara, en su momento, ni una miaja por esas maravillas y las relegara a criar polvo en una andrajosa estantería?

Y, ahora, a por otro!

Bueno, pues algo así de inexplicable ocurre con el nuevo bombazo en 7 pulgadas que, de nuevo, Kent pone a nuestro alcance para empezar con buen pie este 2011: dos temas absolutamente olvidados en el fondo de catálogo de esa accidentada Fame Records de Atlanta, a través de la que Rick Hall diera su enorme contribución a la humanidad con su Muscle Shoals Sound, firmados por el gran Spencer Wiggins, del que el sello ya había reeditado recientemente su fabuloso Let’s Talk it Over.

¿Fame? ¿Muscle Shoals? ¿Spencer Wiggins? En efecto, espérense de nuevo una sólida y, nunca mejor dicho, musculosa sección de vientos respaldando tempos no excesivamente elevados que acompasan una voz que escupe alma por cada cuerda vocal, la de ese Wiggins (ya en 1969, sólo cuatro años antes de retirarse del showbiz) curtido en Memphis.

Y si I'm at the breaking point, la cara A, es un tema indicado para girar en la pista de baile mano-en-el-pectoral-ojos-cerrados-y-expresión-compungida-de-deleite-emocional, la cara B es una excelente y súper soulful versión del clásico popularizado por Bettye Swann, Make Me Yours.

Y, si son Uds. más bien completistas

Por supuesto, si desean más, Kent tiene lista para Uds., eso sí en posavasos y no en vinilo, una exhaustiva recopilación que se zambulle en las grabaciones de Wiggins para Fame y XL entre mediados/ finales de los 60 y los primeros compases de los 70.

Una magnífica manera de descubrir a uno de los héroes semi olvidados del mejor soul sureño. Y es que si un Peter Guralnick le trata con la reverencia con la que uno se dirige humildemente a una deidad, por algo será.

E incluso los temas inexplicablemente inéditos, así lo corroboran.

[Para hacerse con su copia ipso facto, o escuchar el tema y obtener más información, pueden desperezarse un poco, para variar, y visitar nuestra sección de links. Tampoco les costará mucho porque a Uds. les interesa la letra ‘a’ de Ace Records, enlace para penetrar en el catálogo de Kent y que empiece el babeo]

R&B vocal en Cerdanyola del Vallès

2011-02-08T16:50:00.001+01:00

Más noticias jubilosas por parte de The Spakles, uno de las principales voces protagonistas de la esfera doo-woppesca de Barcelona, que actuará el viernes 11 de febrero en la Sala Circus de Cerdanyola de Vallès, a partir de las 22h30, y exprimiendo sus cuerdas vocales para solaz de la concurrencia local.

Y, para no descontextualizar, DJ Pei amenizará el resto de la noche, dicen, con un repertorio de 50s & early 60s sounds para no dejar de rocanroelar ni un instante.

Sala Circus
C/ Parcers n 9 Cerdanyola del Vallés (Barcelona)
Entrada: 6 €

Bio DJS – Ted Couldstone (UK)

2011-02-07T09:46:00.001+01:00

“Hola Amigos,

Me llamo Ted Couldstone, colecciono vinilo de cualquier estilo comprendido entre 60s rare Soul hasta R&B. Me encantan tres cosas en esta vida: hacer sonar orgullosamente mis discos a volumen alto, beber copiosas cantidades de cerveza y, en general, echar unas risas. Me consta que en el Boiler se alienta este tipo de actividades, así que tiene toda la pinta de ser mi tipo de club!

Tengo unas ganas locas de poner unos discos para vosotros así que… hasta marzo!!!

Aquí, el que actualmente es mi top ten”:

Linda Hopkins: Mama needs your lovin’ baby (Savoy)
Varetta Dillard: One more time (Groove)
Jimmy Brown: Be gone (Megatone)
Aquamen: Line & track (Hi-Back)
Little Richard: I’m back (Modern)
Constellations: Oh Mary (Violet)
Bobby Whalen: The pool of love (Music Note)
Bobby Cash: Nobody knows (Kap Tal)
Lulu Reed: Sick & tired (King)
Billy “The Kid” Emerson: I’ll get to you (Chess)

Ode to Bar Ramón

2011-02-04T11:20:00.006+01:00

El Bar Ramón cierra.

Por obras.

Será cosa de unos dos meses.

Estas tres oraciones breves caen como una jarra de agua fría sobre nuestros cráneos. Porque a la buena noticia de que el cierre será sólo temporal y por trabajos de insonorización que permitan al local cubrir todos los estándares, cabe sumar el anverso negativo: esa sensación de desértica soledad en nuestras laringes, de repentino abandono de nuestras costumbres, de orfandad etílica. Ese malestar que nos va a acarrear tener a nuestra barra de referencia cerrada, que encaramos con la misma expresión afligida de aquel chucho de los anuncios, ese que jamás te abandonaría.

Nosotros nos sentimos, ahora, como ese chucho.

Nosotros somos, ahora, esas almas tristes y solitarias. Somos esos codos en busca de una barra sobre la que reposar. Somos esas conversaciones socarronas que no tienen dónde estallar, que hay que deglutir en sustitución del rubicundo frescor de la cerveza tirada en esas jarras blancas que son el heart & soul del Bar Ramón. Somos esos oídos deseando oír las risotadas de Slim Gaillard y sus compinches de fondo mientras, más abajo, nuestras fauces mastican una croqueta de cabrales.

El Bar Ramón cierra.

Por obras.

Será cosa de unos dos meses.

Y seguimos sin hacernos una idea. Seguimos sin aceptar el hecho, sin encajar el golpe. Sin tragar con la hostia. Seguimos… ¿Cómo seguimos? Seguimos como esos mutilados que a veces todavía sienten esas extremidades a las que sustituye un grotesco muñón. Seguimos degustando las cervezas y esas conversaciones de David o Yoli, contándonos cómo hacen la calçotada en Rodonyà. Y, simplemente, no aceptamos -no queremos asumir- que eso no ocurrirá.

Al menos, no en los próximos dos meses.

Y aquí estamos. Derrotados por la aflicción. Alicaídos. Pensando en otros santuarios a los que acudir, sin que se nos ocurran cuáles. Devotos en busca de un espacio en el que liberar el góspel cervecero que llevamos dentro. Fieles que dan comienzo a un largo éxodo que les llevará por inhóspitos desiertos, donde sed y soledad serán nuestra mezquina compañía.

El Bar Ramón cierra.

Por obras.

Será cosa de unos dos meses.

Es nuestra oración. Nuestro lamento. Nuestro blues. Mientras las lágrimas se mezclan a la cebada de nuestra jarra blanca y le echamos un trago que nos sabe a como debe saber ese último polvo antes de la mili.

Bio DJS – Nashee aka Linda Popcorn (UK)

2011-02-03T11:24:00.003+01:00

“Hola mi nombre es Linda Couldstone y soy una yonqui del vinilo.

Colecciono fanáticamente discos fechados entre finales de los 50 y principios de los 60, con gran amor por casi todo: desde Beat Balladas hasta pepinazos de Rockin’ R&B, de modo que ya os podéis ir esperando un set ecléctico, bailongo y, esperemos, la pista a petar de gente.

Como cualquiera de mis adorados discos, soy redonda, una edición de finales de los 50, tengo señales de uso por lo que hay que hacerme sonar muy alto y soy una UK only issue.

Para mí es un honor que la muchachada del Boiler me haya pedido ir a pinchar a su club y espero veros a todos en marzo. Hasta entonces os dejo con el actual Top 10 de Mamma Nashee”:

Gina Maree: He lied (Clock)
Rod Andrea: If it’s lovin’ what you want (Cobra)
De-Fenders: Taco wagon (Del-Fi)
Ben Harper: I can’t take it no longer (Cenco)
Red Prysock: Harem girl (King)
Los Boppers: Ali Baba (Peerless)
Jimmy Nolen: That way you do (Federal)
Pat Patrick: I ain’t done nothin’ (Aladdin)
Big Buddy Lucas: I can’t go (Caprice)
Kellie Greene: Move on (20th Century Fox)

Little Victor celebra sus 30 años de activismo rhythmandbluesero

2011-02-01T11:34:00.003+01:00

1981. Algún sitio del sur de EEUU. Un chaval de 14 años entra a cantar en un grupo de versiones de Sun Records, los Sunbeams; probablemente sabiendo ya que eso va a ser su vida. Porque cuando a los 14 años tu mayor pasión es resucitar mediante tus cuerdas vocales el catálogo de Sam Philips, es que tienes las cosas muy claras.

Al chavalín, que sólo dos años después se agenciará su primera harmónica y se empezará a adentrar por los húmedos y humeantes recovecos del blues de su tierra, se le conoce como Little Victor y aunque los años hayan pasado y mida ahora más de dos metros, él sigue con ese nombre a cuestas. Como cuando en casa te llaman Jaimito o Miguelito, a pesar de ser un armario ropero con chepa, un ojo de cristal, 3 dedos en cada mano y ocho condenas por asesinato.

El Pequeño Victor, decíamos, se compra su primera harmónica a los 16 años y aprende a usarla como es debido con verdaderos bluesmen afroamericanos de Memphis convirtiéndose en un Beale Streeter como, 20 años antes, pudieran serlo Bobby Bland o Johnny Ace 20 años antes.

Salto temporal por todo el morro

Permítasenos hacer un salto temporal de 30 años, y plantarnos de 1981 al 2011. Lo hacemos para no alargarnos demasiado, ya que la carrera de Victor es rica en detalles y grabaciones y hazañas bélicas, y por otro para ofrecerles un motivo sólido de cara a acudir a su myspace (nuestra sección de enlaces de ahí abajo mediante) para colmar todas las lagunas que estamos conscientemente generando.

En 2011, Little Victor ha atesorado un Grand Prix de la Musique francés y un Record Critic’s Award alemán, gracias al álbum que ha grabado junto al vetusto Louisiana Red, Back to Black Bayou, que le ha permitido además actuar junto a éste en la ceremonia de los prestigiosos Blues Music Awards de Memphis, a los que el dúo estaba lógicamente nominado.

“Ahí estábamos, Red y yo, sentados en la mesa de al lado de Bobby Bland [el sumo Beale Streeter], y luego compartiendo escenario con leyendas como Buddy Guy, Lonnie Brooks, Billy Boy Arnold, Hubert Sumlin, Bobby Rush o Johnny Rawls”, nos comenta cuando le pedimos que nos ponga al día sobre en qué anda metido hoy por hoy. Y prosigue, “mi reciente Ep Blues Shakedown está vendiéndose muy bien, se pincha en clubes aquí y allá; el resto de temas de esa sesión de grabación saldrá en breve en mi próximo elepé, Boogie All Nite, grabado en el estudio de Kyle Harris en Phoenix, Arizona. El mismo donde Lee Hazelwood grabara tantos temas”.

La guinda

La sorpresita final, el dulcis in fundo, es que Victor va a ensamblar un repertorio específico para exhibirse, en directo, en el Boiler del próximo 12 de marzo, con un potente repertorio de sonidos que orbitan alrededor de las atmósferas más vintagistas del R&B y del Blues. “Estoy trabajando en el repertorio y escogiendo a los músicos para hacer sonar en el escenario de JazzRoom el mejor R&B”, asevera.

¿Se les ocurre mejor manera para celebrar 30 años de energía, sudor y lamentos?

Como para perdérselo!

Solidaridad y doble ración de negritud el próximo 5 de febrero, en Barcelona

2011-01-26T11:29:00.004+01:00

Últimamente la información emerge de este blog con cuentagotas, cabe admitirlo. Pero obligaciones laborales, el enfrascamiento en otros proyectos y, sobre todo, la conspicua actividad de ocio que ofrece esta ciudad, son muy justificables motivos por los que la cantidad de posts está decreciendo y, en muchos casos, esto casi se parece más a una guía de Barcelona que a otra cosa.

De todos modos, ya lo dice el refrán: action speaks louder tan words, y si menor cantidad o frecuencia de palabra escrita es consecuencia directa de una mayor actividad, pues Amen Brothers & Sisters. Que siga así largo tiempo!

Hoy volvemos a funcionar como guía del ocio con criterio local, puesto que el próximo sábado 5 de febrero, Barcelona ofrece un excelente doblete, ideal para amantes de la música negra de calidad, del que no podemos por menos que hacernos eco.

Solidarity Soul Party

Con este nombre, el Colectivo Tiempos Modernos organiza una fiesta en solidaridad con los empleados y empleadas del servicio 061 de Catalunya, en pleno proceso de privatización y puteamiento institucional, clásicos ingredientes de un sistema para el que los comunes mortales, los ciudadanos de a pie, los currelas, somos trozos de carne que sirven para generar (en condiciones medievales) bienes, para consumir acríticamente toda clase de chorradas y con la incómoda propensión de lamentar el utilísimo (todos sabemos para quién a estas alturas ¿no?) recorte de nuestros logros pretéritos en materia social.

Bailar contra ello se antoja como una alternativa muy deseable, y será posible hacerlo de 21h30 a 02h00 en el CSA Can Vies, en el Barri de Sants gracias a las aportaciones vinílicas de Carlos ‘Cactus’ Navarro, Xavi Mas aka Vadeultra, Javi Trojan y la muchachada del Sindicat Soulcialista.

Movin’ On

El primo hermano del Hervidero estrena, también, 2011 en JazzRoom con una sesión que va a volver a tener a los aclamados Ripollés Bros. (no se dejen engañar por el apellido, son de Londres!!!) a los platos, junto con el veterano José 'Mardigras' Lledó, desde Valencia. Por primera vez en este club, el irlandés afincado en Barcelona Timber pondrá el contrapunto de Latin Funk & Boogaloo a las ya características selecciones de 70s & 80s Soul del local.

Todo ello a partir de las 23h30 (y hasta las 05h00) y por 10 € (consumición mínima incluida).

CSA Can Vies >>> C/ Jocs Florals 40 – 42
JazzRoom >>> C/ Vallmajor 33 (Plaça d’Adrià)

Bio DJS – Marco Traxel aka Traxman (Alemania)

2011-01-20T12:32:00.002+01:00

Empezamos ya con el primer dj confirmado para el Boiler del sábado 12 de marzo!

Hiperactivo organizador de la prestigiosa Soundflat Records Ballroom Bash, este enloquecido teutón ha paseado su enfermiza obsesión por los discos de baile vintagistas (R&B, R&R, Soul, Boogaloo, Beat, 6ts Punk) por varios eventos en Alemania (Underground Club, Sonic Ballroom, Zwoeinz y Die Lotta, en Colonia; Rosis Ameusierlokal en Dresden y Blow Up en Bonn) y por Europa (Primitive Festival holandés, el Festival Beat italiano y el Heatwave y Cosmic Trip franceses).

Esta será su cuarta visita a España tras sus aplaudidas incursiones en la cabina del Funtastic Drácula, del Boosters Club madrileño y del Go Sinner Go.

Aquí cinco bombazos que, asevera, le suelen garantizar llenazo en la pista:

Willie Mae Thornton: My Name Called Me (Peacock)
McKinley Mitchell: You're Not Gonna Break My Heart (One-Derful)
Little Esther: Wild Child (Warwick)
La Lupe: Fever (Mercury)
Barbara Lynn: I'm A Good Woman (Tribe)

[Se edita a posteriori: en la imagen, Marco pasándoselo en grande capturado por el implcable objetivo de Felipe Hernández]

La calidez del Funk en directo templa el febrero barcelonés

2011-01-17T12:56:00.012+01:00

Grandiosas noticias, las que le van a alegrar el invierno al aficionado a sonidos Funk, en Barcelona. Tres conciertos ineludibles ya manchan de rojo pasión tres fechas de nuestro calendario particular.

Día 12: New Mastersounds

El sábado 12 de febrero repiten con su visita anual esos New Mastersounds que, desde Leeds, y con un prestigio que sube como la espuma (o las deudas), llenarán La [2] del Apolo con su característica amalgama de Soul y Funk sobre una base eminentemente Jazz Funk. En esta ocasión, además de algunos adelantos a su próximo elepé (cuya salida está prevista en primavera de 2011), presentan Masterology esa recopilación que Sundazed les ha editado recientemente con un subtítulo que –eso sí- les viene a los del grupo un poco grande: el de “pioneros del nuevo funk británico”.

Al margen de tan excesiva presentación, queda claro que los de Leeds volverán a hacer vibrar – a partir de las 20h00- a ese público barcelonés para el que parece que una visita de esta banda es prácticamente fecha señalada. Razón, al público, no le falta.

Día 24: Sir Joe Quaterman

Give me Back My Freedom, I’m Gonna Get You o, sobre todo, su inmortal So Much Trouble in my Mind son las marcas de fábrica de esta leyenda viva del Funk oriunda de Washington DC. Quaterman no gozó de una carrera tan próspera como la de su socio y amigo Chuck Brown, pero sólo por el puñado de canciones que dejó grabadas a principios de los 70, se le sigue venerando e invitando a actuar en eventos y festivales de música negra de todo el mundo.

Sus más recientes hazañas bélicas son sus colaboraciones con los explosivos Speedometer británicos y con Osaka Monoaurail, los enloquecidos paladines del Funk made in Japan.

El jueves 24, los muchachos del Ruta 66 lo acercan a Barcelona (el escenario vuelve a ser la consabida [2] apolínea) por el muy módico precio de 15 euros.

Día 27: Lee Fields VS Charles Bradley + Menahan Street Band

Otro al que los barceloneses nunca dejamos de alegrarnos de volver a ver, ese cruce entre James Brown y el muñeco diabólico, y otra leyenda viva de la música afroamericana, con una discografía que hunde sus raíces a finales de los 60, y se extiende hasta hoy. Prepárense, por tanto, y sobre todo quienes no hayan tenido el placer exquisito de verle sobre las tablas, para vibrar con el show de Lee Fields.

Y que se preparen por partida doble, porque aquí la cosa se plantea como una auténtica Soul Review, donde, a Fields, le acompañará otro peso pesado de la escudería Daptone, el neyorquino Charles Bradley, conocido por sus colaboraciones con Budo’s Band, Dap Kings, Sugarman Three y esa Menahan Street Band de Thomas Brenneck, que les hará de banda de acompañamiento para mayor gloria, si cabe, del / la respetable.

Toda esta explosión de talento (siempre de mano de Ruta 66) tendrá lugar en la Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat, el domingo 27, y a partir de las 21h00.

La [2]
C/ nou de la Rambla, 111

Salamandra
Avinguda Carrilet 235 – L’Hospitalet de Llobregat

Independiente de lo que digan las previsiones meteorológicas, aquí en Barcelona gozaremos de un febrero de lo más cálido. Y que Tomàs Molina cante misa, si quiere!

[Para adquirir las entradas del 12, hagan click AQUÍ. Para las entradas de Fields & Bradley y Sir Joe Quaterman estense al loro a través de la página del La [2] de Apolo y la de Salamandra]

Boiler Review – Triunfo a 45 RPM sobre la crispación

2011-01-13T09:40:00.007+01:00

¿Estamos crispaditos, eh?

Lo reconozco, yo también.

Si estos días los telediarios se están haciendo eco a propósito de millones de personas dejando de fumar, o cuando menos intentándolo, esto es más palpable que nunca en la noche lúdica. No sé si de cualquier ciudad española, pero desde luego sí la de Barcelona. O, acotando, sí en la del Boiler de este sábado pasado.

En el Hervidero llegó a reinar, pues, un ambiente nervioso, tenso, de cuerda de violín a punto de reventar con un grotesco y ensordecedor Gniiiiing; del que este humilde redactor de subjetiva crónica del propio club tampoco se libró, al estar también en proceso de relegar al desuso su plateada pitillera.

Bueno, en realidad al final sí. Sí que me libré.

Porque al final acabó triunfando la música y la diversión gracias a unos DJs que cumplieron con creces con las mejores expectativas y a una calidad de sonido que, siguiendo la línea marcada en la anterior sesión, estuvo muy a la altura del repertorio que se ofreció.

En esta ocasión, me encargué de la warm-up , con un poco de Jazz instrumental y vocal para, enseguida y con ganas, dar paso a Tof, quien se marcó dos sets que unieron el early 60s R&B con el late 60s Soul con calidad y calidez a prueba de mortero, y con una breve excursión por elegantísimos sonidos jazzies.

Paula, por su parte, obsequió los orejos del / la respetable con una poderosa tanda de R&B y perlas de Early Soul para paladares sibaríticos, perfecto contrapunto a la wilderness antropoide que marcó el tempo de los sets del Sr. Varo, que nos deleitó haciendo funambulismo sobre la cuerda más salvaje y ósea del R&B.

Con todo, le llegó el turno a Andrea Ceritano que demostró los porqués y cómos de haberse pateado media Europa maletín en mano. Con un poderosísimo set de 50s y 60s R&B, huyendo cual correcaminos del menor atisbo de banalidad, y demostrando a la vez una técnica de rara precisión, Andrea desencajó mandíbulas e inflamó juanetes sobre una pista de baile que ardía a sus pies.

En fin, que casi 100% bien

Noche de inesperado llenazo (hacia la 01h00 estaba to'l pescao vendido) aunque, en parte, debido a la triste noticia del cierre del Rave On, club del amic Kike Hayride, inexplicablemente anulado por el local que lo acogía a pesar del éxito y de las buenas críticas cosechadas hasta la fecha. Esta, la de este repentino cierre, la parte negativa; junto a la crispación de la que hicieron gala no pocas personas, en mi probable misma situación de desintoxicación tabaquista tras eones fumando como un turco.

La parte positiva: todo lo demás.

La puntualidad y buen hacer de mis compañeros de viaje, Jordi y Cristina; la carga atómica de buen feeling de la que los DJs hicieron gala tanto dentro como fuera de la cabina; la profesionalidad del personal de la sala; las comilonas con Maria Pia y Andrea y, muy especialmente, la inestimable ayuda de Sara que, además de aguantar mis neuras de ex fumador (y las otras), ha estado dándolo casi todo (casi, he dicho! Sus discos no!) durante todo el fin de semana.

Alberto

[En la imagen, Andrea Ceritano oteando el horizonte de la pista de baile desde la cabina del Hervidero, posiblemente incrédulo por el delirio que está desatando con su selección. Por cierto! en el momento en que se editan estos renglones, ya podéis disponer de las playlists de Tof y de Andrea a través del Yahoogroup del club, a la espera de completarlo con las de Paula y del Sr. Varo]

Le Clean Cut – Sonidos mods en vivo y enlatados, para la noche barcelonesa

2011-01-11T09:58:00.007+01:00

La noche de nuestra Ciutat Comtal se vuelve a teñir de sonidos cool de los 60 de corte eminentemente modernista, con una nueva sesión de Le Clean Cut, un pequeño resquicio eminentemente mod para una nocturnidad a menudo canibalizada por oprobiosas tendencias.

Gracias al éxito cosechado durante la anterior sesión (que tuvo lugar el verano pasado, bajo circunstancias nada fáciles), el proyecto crece, cambiando de emplazamiento, y con el añadido de que en esta ocasión, además de la música enlatada, el/ la respetable va a poder disfrutar de música en directo, de la mano del trío The Top Mods, arrejuntado para la ocasión por Albert y Ricky Gil (Brighton 64, Matamala, y –hoy por hoy- Top Models) y Francesc Gosalves (Sunglasses, Les Cactus y –hoy- The Canary Sect).

A partir de las 22h00, la banda ofrecerá un exquisito repertorio a base de versiones de R&B y Beat, que dará luego paso a las selecciones de Carlos Navarro, Lluís Cardenal, Albert Petit y Alberto Valle. Éstos llenaran el espacio del Macondo (C/ Conca 21) con sabrosísimas notas de Soul, R&B, Beat y sonidos colindantes. Todo ello gratis, y hasta las 03h00.

Para quien, por otro lado, quisiera disfrutar de sonidos rocking 50s de picadura selecta, tiene cita en la Sala Pop de Santa Coloma (C/ Rafael de Casanova 3) en una nueva sesión del Rock the Joint con directo de Double Six y la visita de David Nebot junto al residente, el amic Jordi Rock-Ola.

Si en cambio paran Uds. por Valencia, no pueden dejar de acudir a una nueva sesión del Keep on Going en la sala Excuse Me (C/ Tomasos, 14) , con el aporte de Sergio Martínez Vivas, el molt nostre Captain Sideburns, Paul Kidd y el residente, Dani Herranz (vean Aquí su bonito blog!).

Sea como sea, si andan Uds. por Barcelona o Valencia la noche del 22, lo que tienen prohibidísimo es aburrirse. Acabáramos.

[En la imagen, el bonito cartel diseñado –de nuevo- por el mestre Jordi ‘Big daddy’ Duró. Canela en rama, as usual]

Morry Sochat & the Special 20s – La Chicago de una real thing que parecía olvidada

2011-01-05T09:56:00.010+01:00

Cuánto daño ha hecho JD McPherson.

Ojo! A nosotros no, ¿eh? A nosotros, expectantes de su visita por estas latitudes en mayo, no nos ha hecho ninguno!

Pero es obvio que la inmensa calidad de este artista eclipsa, al menos en parte, otra propuestas de similar cariz como la que nos ocupa: Morry Sochat & the Special 20s, un señor grupazo del mejor R&B, proveniente de Chicago, descubierto a través del blog amigo ModGeneration (como siempre, gracias!), y con un tercer álbum recién editado para mayor gloria del amante de estos sonidos, a pesar de estar sólo disponible en posavasos y de no haberse aún planteado la edición de su discografía en vinilo.

Lo cierto es que Sochat y socios no se han librado del recurrente rapapolvo a base de "psé están bien, pero es que comparados con JD McPherson tampoco es pa echar cohetes".

Todo y con eso, descontextualícese y considérese la calidad de esta banda, fundada en 2007 por este texano con cara de haber alternado timbas mugrientas con catres de ricas mujeres casadas, intentando escaquearnos durante unos instantes del huracán McPherson.

Hagamos este sencillo ejercicio de abstracción, y convendremos en que, lo que tenemos aquí, es un excelente compendio del sonido que, hace 45 años, Buddy Guy y Junior Wells plasmaban sobre negros plásticos del sello Delmark o, mejor aún, sobre andrajosos escenarios de una Chicago nocturna llena de pecados inconfesables, bailes lascivos y estridentes harmónicas marcando un tempo pecaminoso.

Aquí tienen el legado de un Little Walter saliendo de los más infectos lupanares de Windy City, atravesando el frío polar de la calle para meterse en los estudios de Chess, donde un Howling Wolf o un Bo Diddley le están esperando para grabar otro pepinazo más.

No es pues lo mejor de cada casa, pero ¿a quién le importa eso?

A nosotros ni una miaja, porque aquí, desde luego, lo que sí tenemos es lo mejorcito de e-s-t-a casa; esta Chicago: ese sitio ideal para ratpackescos granujas, ya inmejorablemente descrita en su día por Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen, y con La Voz en estado de gracia, salmodiando su exquisito y dilatado gusto por el bullicio secreto de pequeños clubes donde la real thing está en el aire, y donde absolutamente todo es Jazz.

Aquí, aunque recurrentes comparaciones con la McPhersonitis puedan deslustrar el conjunto, hay real thing de la buena: real thing de la que parecía olvidada, pero por suerte no es así.

Pueden apostar por ello.

[En la imagen, Sochat rindiendo pleitesía a sus personalñes deidades, harmónica en mano y cuerdas vocales al rojo vivo. Como de costumbre, la única distancia que les separa de acceder a mayor información mediante la página web del artista en cuestión, es la que hay entre este renglón y nuestra sección de enlaces, ahí abajo]

The Boiler – Sábado 8 de enero 2011 @ JazzRoom

2011-01-03T09:28:00.004+01:00

¡2011 ya! ¿Quién nos iba a decir, en verano de 2003, que aquel proyecto que arrancó con mucho esfuerzo, soportando las risas y vaciles de muchos amos de garito y “empresarios de la noche” a los que nuestra idea les parecía purita ciencia ficción, iba a convertirse en un club afianzado no sólo a nivel barcelonés, catalán o español; sino internacional?

Al empezar este blog ya se explicó de manera bastante detallada la historia del club, cómo nació, cómo se desarrolló, y gracias a quién: los que nos apoyaron y los que hicieron posible arrancar con esto.

Pero no está de más ser agradecidos, y reiterarnos en daros las gracias a quienes nos habéis apoyado, nos seguís apoyando y, a través del elogio y (sobre todo) de la crítica constructiva, no dejáis de demostrarnos una cosa: que estáis cerca y que esto sigue mereciendo la pena.

Así que esperamos que este octavo año de actividad que encaramos con toneladas de ilusión siga sirviendo a haceros bailar, divertir y que, ahora más que nunca (¡cuando incluso este humilde blog cuenta con un envidiable quórum de seguidores: casi 100!), sigáis ayudándonos a mejorar en lo posible.

Os dejamos con la programación de esta sesión inaugural de un 2011 del que esperamos grandes cosas:

The Boiler • Rhythm & Soul Club • Barcelona

Sábado 8 de Enero
@ JazzRoom
C/ Vallmajor 33 (Plaça d’Adrià)
23h00 – 05h00 am
Entrada: € 10
Incluye consumición mínima

DJs:

Andrea Ceritano (Italia)
+ info aquí

Christophe ‘Tof’ Imbert (Avignon / Barcelona)
+ info aquí

Sr. Varo (Xixón/ València)
+ info aquí

Paula Obaya (Tarragona / Oviedo)
+ info aquí

+ Residents: Cristina Alonso & Jordi Duró & Alberto Valle

¡¡¡SORTEO de discos de BUTTERFLY RECORDS para empezar el 2011 como dios manda!!! ¡¡¡Vigilen su ticket de entrada!!! + info Aquí!

The Qualitons – Lo que se cuece en Hungría, además del Goulash

2010-12-30T10:15:00.010+01:00

Lo llaman globalización.

Sus detractores aseveran que nos está quitando personalidad y está alisando nuestras características intrínsecas siguiendo los designios de grandes corporaciones y sus aviesos intereses económicos.

Quienes cantan sus loas, en cambio, hablan de un mundo sin fronteras donde comunicarse y entenderse más rápido y mejor; una oportunidad única -y sin precedentes- para buscar (y encontrar) esos elementos que nos acomunan entre pueblos, a priori distintos.

Sin duda, no es éste el lugar para una docta disquisición sobre los pros y contras de este fenómeno que ha marcado los últimos compases del siglo pasado y los primeros de este nuevo siglo, a punto de cumplir su primer decenio de edad.

Pero, oigan, sí que da que pensar el hecho de que algunas culturas musicales que parecían propias de determinadas áreas geográficas, sigan expandiéndose y revertiendo de manera muy positiva en propuestas, nacidas en los lugares más insospechados.

He aquí un caso concreto.

De entrada, los húngaros The Qualitons nos recuerdan un poco esos Framus Five que, durante su breve trayectoria en los 60, sonaban a exquisito pepinazo de R&B británico a pesar de ser checoslovacos y, por tanto, a pesar de que probablemente nadie, en UK o el resto del continente europeo, tuviera ni repajotillera idea de su existencia o de su calidad.

En este caso hay claras diferencias. La primera -y más obvia- es la estilística, puesto que estamos hablando de una banda de Hammond Jazz, Soul y Funk. La segunda es que este “mundo globalizado” -que a veces muy a nuestro pesar y otras veces con sumo placer, habitamos- sí nos permite acceder de manera casi instantánea a la inmensa calidad atesorada por el recién editado álbum de esta banda, Panoramic Tymes, para la alemana Tramp Records. Cosa que antes, cuando las cosas iban lentas y por carta, nos habría costado años y años de investigaciones y favorables concatenaciones de coincidencias.

En cambio, en el caso de The Qualitons, ya los conocemos; y les hemos podido escuchar y hacernos eco de su calidad, cuando su carrera se reduce todavía a sólo tres años de actividad. Eso sí, en este breve tiempo, ya les ha dado para efectuar un puñado de grabaciones en CD y single, y hacer gala de una intensa actividad en vivo que los ha llevado a compartir escenario con el mismísimo Gil Scott-Heron, o a ser la banda de acompañamiento de Kati Kovacs, en su aplaudido regreso a los escenarios.

les dejamos con un último detalle exquisito para describir este combo, capitaneado por el DJ y productor Kanada Kaosz: su nombre viene del sello Qualiton Records, que debe ser algo así como el equivalente húngaro de, por decir el primero que se nos ocurre, Belter. Un homenaje a sellos que, en su día, se atrevieron a explorar y arriesgar más allá de las comodidades políticas y comerciales de su momento.

A veces, esto de vivir en un mundo globalizado, también tiene alguna cosa buena.

[Como de costumbre, tienen la posibilidad de acceder a la página de los Qualitons en nuestra sección de enlaces, para descubrir más detalles sobre la banda, o acceder a la página de Tramp Records para echar un vistazo a lo que ofrece el sello alemán]

Bio DJS – Andrea Ceritano (Italia)

2010-12-29T09:53:00.003+01:00

Cerramos el cartel del próximo 8 de enero con un selector italiano que, seguramente, a muchos de Uds. ya les sonará. Y les sonará bien.

“Hola a todo el mundo, mi nombre es Andrea Ceritano, y soy de Teramo donde coorganizo el Underground Blues Mod Weekend. He paseado mis discos por eventos tales como Hot Mod Summer On The Lake (Perugia - IT), All Saints Mod Holiday (Lavarone - IT), Noche De Reyes (Madrid), Beat Goes On (Luanco), Riverside R&B Club (Antwerp - BE), Lex Luthor Weekend (A Coruña) y el Raduno Mod Italiano (Marina Di Ravenna - IT).

Adoro toda la música negra de calidad entre los 50 y los 70 aunque el grueso de mi colección se fundamenta en 50s & 60s R&B, Jazz y algo de música jamaicana.

Aquí 5 temitas que sin duda oiréis en el Boiler del próximo 8 de enero”:

Little Florence: Miss you so (Excello)
Gloria Irving: I need a man (Cobra)
Lula Reed: Sick & tired (King)
Muddy Waters: Troubles no more (Chess)
John Lee Hooker: Boom-Boom (Vee-Jay)

Bio DJS – Sr. Varo (Gijón / Valencia)

2010-12-28T09:23:00.002+01:00

Gijonés de origen y valenciano de adopción, aporreador despiadado –y durante más años de los recomendables- de baterías de todo pelaje con Dr. Explosión, corresponsable del macanudo Funtastic Dracula Festival y, como no podía ser de otra manera, rostro conocido dentro y fuera de la cabina del Hervidero.

El Sr. Varo nos vuelve a honrar con su presencia nuestro club: “Sólo espero haceros disfrutar y, por supuesto, bailar con mi selección”, dice.

“Yo, por mi parte, no pienso parar en toda la noche”, apostilla.

Lean su top 5 para la noche del 8, y se darán cuenta de que probablemente Uds. tampoco paren, en toda la noche.

Eugene Blacknell: Jump back (Clara)
Bob Landers: Cherokee dance (Specialty)
Lee Diamond: Mama Loochie (Vee-Jay)
Arron Mc Cray: I´ll have the last laugh (Reel)
Five Du-Tones: Nobody but my babe (One-Derful)

Nick Waterhouse and the Turnkeys – Nerds, purismo y sonido original

2010-12-27T09:53:00.009+01:00

Esto de las listas de los mejores discos del año suele ser un coñazo y, de hecho, leer las ajenas normalmente trae al lector dolores de cabeza, ya sea por la falta de criterio de quienes elaboraron el listado, ya sea porque nuestro apego a la antigualla vinílica nos distrae a veces de prestarle la debida atención a las nuevas referencias y, por tanto, la mayoría de esos considerados como 'disco imprescindible del año' nos suenan menos que una canción de cuna del entorno rural uzbeco.

Aún así, y se quiera o no ponerlos en orden y negro-sobre-blanco, cada cual tiene (o tendrá, vaya) más o menos claros los discos que más le han gustado de cada año y este 2010 nos deja, además y en este sentido, un exquisito sabor de boca.

Este dulce gusto en el paladar es fundamentalmente cuestión de orgullo, pues gran parte de las referencias más suculentas aparecidas en el transcurso de este 2010 semi puntifinalizado, es purita cosecha de bandas patrias.

Así pues, hemos disfrutado del debut de los zaragozanos Faith Keepers, con un acojonante álbum de Funk, R&B y Boogaloo; y hemos gozado cosa mala con el elepé de los granadinos Al Supersonic & The Teenagers, con una magistral lección de cómo asumir –como Marvin (es decir, Dios) manda- los léxicos del mejor Soul. Se nos han puesto los dientes largos con el adelanto al álbum de Wondertronix, hemos bailado cual chimpancés con los singles de The Excitements y se nos ha llenado el corazón de grandes esperanzas con las maquetas de los galegos All Night Workers o las de los valencianos Vibe Creators.

No es que sólo hayan aparecido grandes discos por aquí, pero desde luego el nivel que España ha demostrado, en los últimos 12 meses, es digno del mayor aplauso. Por eso, tal vez sepa un poco mal (pero sólo un poco) la aparición a última hora de este artefacto proveniente de ese San Francisco, que ya fuera casa de la mejor banda blanca de R&B de los 90, los nunca suficientemente añorados Loved Ones.

Pero ciñámonos al ahora y a esta nueva rodaja de vinilo que amenaza con llevarse el gato al agua, en lo que a discasso del año se refiere.

¿Unissueds? Pues no, oiga.

A Nick Waterhouse y a sus Turnkeys la prensa de la Bay Area no duda en tildarlos de puristas que hacen discos como se hacían antes. Y eso es, exactamente, lo que se dedica a hacer esta banda que acaba de plastificar (gloriosamente auto editado en su sello Pres Records) su primer sencillo, con un sonido de purísimo Early 60s R&B que hace que los dos temas que lo conforman (Some Place y That Place) parezcan sendos unissueds rescatados de milagro del catálogo de Bethlehem; y no grabaciones de ahora mismo.

Nerd como él solo (véase foto y corrobórese ipso facto), y sin un myspace o página web suya que hayamos podido encontrar, Waterhouse ha perpetrado, junto a sus Turnkeys, una auténtica joya digna del R&B fan más exigente, cuclillo y tocacojones (perfil éste, que nos describe con precisión milimétrica).

De ello ya se hacía eco el amic & soci Albert Petit en su Blog, Northern45, y nosotros no podemos por menos que secundar todos los elogios vertidos, animarles a que se hagan pronto con su copia y pensar que, en fin, algo así aún no ha aparecido en nuestro país, pero que todo se andará.

Por falta de nerds patrios, no será. Eso, seguro.

[Para ahorrarles la ardua búsqueda, les anticipamos que disponen Uds. de copias a la venta a través de la página de Daily Records, enquistada en nuestra sección de links. De nada, hombre, de nada]

Bio DJS – Christophe 'Tof' Imbert (Avignon/Barcelona)

2010-12-22T13:37:00.002+01:00

Afincado en Barcelona desde hace ya un tiempo, y siempre en activo a través de sus sesiones Double Cookin’ junto con Fonsoul, este aviñonés se confiesa “auténtico adicto de la música afoamericana”, que es como decir “buenas, soy yonqui” en una mesa donde están sentados el Pirri, el Jaro y el Vaquilla, pues por estas latitudes todos padecemos la misma incurable adicción.

Culo inquieto donde los haya, Tof ha prestado su talento tras los platos a públicos de varias localidades tales como Lyon (a través de su club Boom Boom) o Burdeos (Midnight Shuffle).

El caso es que ya iba siendo hora de tenerle en la cabina de su club favorito, desde la que promete darnos cañita brava a base del intraducible cóctel: “R&B, popcorn and Soul spiced with some classic Northern and funky crossover tunes”.

Los yonquis del vinilo más negro y danzante estamos de enhorabuena!

Valentines: That’s it man (King)
Young Jessie: Big Chief (king of love) (Mercury)
The Gospel Pearls: Two little fishes (Liberty Fr)
Rocky Gil & the Bishops: Soul Party (Tear Drop)
Betty Everett: Nothing I wouldn’t do (Abc)

Bio DJS – Paula Obaya (Tarragona / Oviedo)

2010-12-20T09:55:00.002+01:00

En representación de la incombustible Tarragona posse, Paula Obaya vuelve tras la cabina del Hervidero, en su primera sesión 2011, con otra explosiva sesión de R&B, Early Soul y aledaños.

Como ya ha pasado un tiempo desde su última visita, ahí van unas notas para que, quienes no hayan tenido la suerte de bailar sus dj sets, la vayan conociendo un poco mejor mientras esperan a rellenar ese hueco en su currículo danzante, el sábado 8 de enero.

“Es un placer volver a la cabina del Boiler, sin duda alguna el mejor club de Soul y R&B de todo el pais a día de hoy. Hasta ahora he tenido la suerte de pinchar mis discos varias ocasiones en Asturias, Tarragona, Lleida, Barcelona, Valencia y Madrid….. Mi intención es hacer bailar a todos los que se acerquen el día 8 con una mezcla de R&B y Soul.

Aquí os dejo un top 5”:

Johnnie Taylor: Dance what you wanna (Derby)
Tiny Topsy: Just a little bit (Federal)
Garnet Mimms: Prove it to me (United Artist)
Kurt Harris: Emperor of my baby’s heart (Diamond)
Eddie Holland: I’m on the outside looking in (Motown)

Marc García – vermú fotográfico en Las Guindas

2010-12-15T14:35:00.008+01:00

Click!

Ya está.

Es domingo, es la hora del vermú, y su resacosa, decrépita y ojerosa figura ha quedado registrada para siempre en la cámara de Marc García, ese tío encantador, que se mueve ágilmente por Las Guindas, que siempre tiene una palabra amabilísima y que, ahora, casi a traición, lo único que no ha capturado de Ud. es la halitosis dominical que, reforzada por la suave contundencia del Campari vermutesco que se está Ud. echando al gaznate, delata sus etílicas ingestas de la noche anterior.

Bravo y enhorabuena.

Lo de bravo, por estar vermuteando en lugar tan insigne como es Las Guindas en el momento en que su semblante fue fotografiado para la posteridad, qué duda cabe.

Lo de enhorabuena porque esa posteridad ya ha llegado: Marc considera que ya hay suficientes muecas crapulescas almacenadas en sus negativos, y que es hora de que éstas sean expuestas a la luz del día. O, mejor, a la de Las Guindas.

Y puede que ahí esté su retrato, también. Como el de un Dorian Gray siempre hermoso, del que sólo se envilece esa imagen en la que sale amorrado al sifón, doblado sobre la barra del local, con un abominable rictus alcohólico inscrito en sus facciones.

Para ello, no crean, se ha preparado otro gran vermú en su establecimiento de confianza este domingo 19 de diciembre. Y se ha predispuesto de tal manera para que, además de disfrutar de las instantáneas tomadas por Marc (siempre que sus legañas se lo permitan) mientras el aperitivo socava amablemente sus laringes, puedan gozar por lo auditivo de un concierto de The Velvet Candles y seguir engullendo y mirando y riendo y charlando al son de unos cuantos pinchadiscos.

Algunos van a misa, adoran a sus figuras divinas y cantan sus loas al dios que sea. Pero nosotros tenemos nuestro propio góspel dominical.

Y qué caramba! Más divertido, sí que es!!!

… a pesar de la resaca, claro.

Vermúes @ Las Guindas
Domingo 19 de diciembre
12h30
C/ de Sant Pau 128

Y para empezar bien el año, sorteo!

2010-12-14T12:28:00.001+01:00

Mientras ultimamos los preparativos para el Boiler 2011, os anticipamos que, el próximo sábado 8 de enero, empezamos el año con nada menos que un sorteo de preciosísimos 7 pulgadas planchados por el sello barcelonés Butterfly Records, con cuyo factótum hablamos hace poco AQUÍ!

Así que estense al loro, porque tal vez, con la entrada que adquieran en taquilla para esta primera sesión de un 2011 que promete grandes cosas, acaben acogiendo en sus hogares, cual huérfano descarriado, un bonito single de The Kongsmen, o Born Losers o Confidents, o…

Callahan & Machito – A mal tiempo, buena cara

2010-12-09T12:44:00.002+01:00

Hasta la fecha, los amantes de los ritmos negros más trepidantes, fechados entre mediados de los 60 y principios de los 80, tenían cita fija en Clandestino, esa cálida cueva incrustada en los bajos del restaurante Taxidermista de la Plaça Reial.

Cada viernes, Iván y Oriol, aka Dj Harry Callahan y DJ Machito, encendían el fin de semana barcelonés con lo mejor de sus maletas, tal y como habíamos hecho constar AQUÍ, para solaz de quienes desearan disfrutar de determinadas grooves sin tener que esperar a fechas señaladas en forma de clubes y weekenders.

Era todo tan fácil como decir: ¿Vamos? Pues sí, vamos.

Pero, ah amigos, ahora ocurre que por motivos relativos a licencias, Clandestino está cerrado y todo parece indicar que sanseacabó esa cita inamovible, esa seguridad de que ahí está el dúo, cada viernes, endulzando los oídos de quien quiera deglutir el mejor Soul, Jazz, Funk y R&B.

Pero sólo lo parece. Este viernes 10, y a modo de prueba, Callahan & Machito estarán en Diobar (que también es el sótano de un restaurante, el Dionisos del Barri del Born) y, tal y como ellos mismos indican, “si le gustamos al personal y a los gestores del garito, convertiremos las sesiones en algo semanal, rellenando el hueco en el corazón que nos ha dejado el Clandestino”.

Así que ya ven: está en sus manos rellenar ese hueco en el corazón.

Y aumentar los de las suelas de sus zapatos.

Diobar / Rte. Dionisos
Av. Marquès de L'Argentera 27 (esq. Passeig Picasso)
23h00 a 03h00
Entrada libre

Can Pop – “Ante las dificultades, decidí que yo mismo crearía ese espacio!”

2010-12-02T09:47:00.002+01:00

Normalmente, las que suelen llegar juntas, son las desgracias. Empiezas con una y, ¡Pam!, se te viene encima un tsunami de desavenencias que es como si, de la mano de un ejército de clones de Bud Spencer, te fueran cayendo tollinas de ni se sabe dónde.

Pero en el caso que hoy nos ocupa la cosa es diferente. Aquí, las que vienen juntas, son las buenas noticias. Sobre todo si habitan Uds. por el área de Girona.

Y si hace unos días hablábamos con Lluís Cardenal en este mismo blog, sobre su nuevo punto de encuentro musical –Wig Club- y sobre esas pocas cosas que vale la pena hacer en la ciudad de Girona, hoy toca tratar de otro nuevo espacio, en que esta vez mandan las artes gráficas.

“Can Pop Gallery & Shop es un atípico local situado en el Barri Vell de Girona, especializado en la exposición y venta de obra gráfica tanto en su establecimiento como por Internet”, explica su fundador Pau Ribas, licenciado en Historia del Arte, pero –ante todo- rostro conocido del entorno 60s gerundés en los 90, quien asegura que “a pesar de haberse inaugurado el pasado abril, ésta es la culminación de un proyecto que se empezó a gestar hacia 2007”.

El menú, por favor

“En Can Pop se puede encontrar trabajos de artistas, diseñadores, ilustradores, publicistas, grafiteros… obras básicamente en papel de estilos cercanos al Pop-Art, Op-Art, Ilustración Retro, Diseño. Además Can Pop también comercializa otros productos relacionados como postales, t-shirts o libros, por no hablar de trabajos del estudio americano Methane Studio, o de ilustraciones de Lord Dunsby, Judy Kaufamann o Kavel Rafferty, también adquiribles en nuestros espacios físico y online”.

Pero en este espacio, que desde su reciente apertura ha acogido exposiciones de Iván Solbes, Marcos Torres, Pep Pintor Pop y, a partir del 17 de diciembre, Aidette; también hay cabida para aquellos sonidos idóneos para acompañar semejante despliegue gráfico: “las inauguraciones de las diferentes exposiciones han sido amenizadas por diferentes Djs de la zona como Agustí 'Crab' o Mar Ruiz & Ramón Garriga”.

Obsesiones y puntos de encuentro

“Poco a poco Can Pop se está dando a conocer y ya se ha convertido en un punto de encuentro de la cultura Underground, Sixties & Mod de la ciudad”, explica Pau, quien rememora los inicios, ese paulatino desarrollo de sus obsesiones: esas que le han llevado a apostar por este pequeño punto de explosión subcultural donde poder compartirlas. “Siempre me había interesado el mundo del arte y sobre todo por el Pop Art y el Op Art. Aparte de dedicar mucho tiempo a visitas a museos y exposiciones, empecé a coleccionar láminas, posters, serigrafías; pero vistos los precios desorbitados del mundo del arte fui descubriendo a otros artistas que, aunque desconocidos, ofrecían una gran calidad artística. Además éstos ya no eran pintores únicamente, sino que su trabajo es más multidisciplinar y pueden mezclar elementos de la pintura, la ilustración, el diseño gráfico, el cómic o el graffiti”.

Pero ante la persistencia de insalvables obstáculos para poder disfrutar de la visita a determinadas exposiciones, amén de lo difícil que se le seguía haciendo a Pau poder comprar ciertas obras, decidió que “yo mismo crearía ese espacio. Así después de darle vueltas, visitar diferentes espacios de Barcelona, Londres y Nueva York, contactar con artistas, encontrar local y demás gestiones, el pasado mes de abril de este año por fin abría sus puertas Can Pop Gallery & Shop”.

Por fin, sí!

Por fin las buenas noticias vienen juntas y, del árido subsuelo subcultural gironì, empiezan a brotar pequeños oasis para seguir regando nuestras obsesiones.

Can Pop
C/ Olles, 1
17004 - Girona
Telf. 972226188

[Para más información, disponen Uds. del enlace a la página web de Can Pop dándole hacia abajo con el ratón y penetrando en esa sección de links que a pesar de que Uds. ignoran y ningunean, nosotros seguimos impávidos actualizando cada semana. Pero Uds., sobre todo, sigan sin darnos las gracias ¿eeeeh?]

Movin’ On sigue echando la casa por la ventana

2010-12-01T09:53:00.003+01:00

El club con el que el Hervidero comparte grado de parentesco, vuelve a celebrar su weekend este fin de semana. Unas fechas tal vez complejas (coincidencia de eventos tales como el Underground Blues, Beat Goes On, Ham Yard o Purple Weekend así lo certifican), que no van a impedir que este primo hermano del Boiler siga erre que erre con esa, su política musical, donde cabe todo el Soul de calidad y derivados, de los 70 hasta ahora.

¿Siga erre que erre, hemos dicho? Perdón! La expresión correcta era: siga echando la casa por la ventana; para no variar.

Sólo así se explica que, en dos días, quienes estén en Barcelona, puedan llegar a disfrutar del considerado como mejor DJ del planeta, Butch, y de los capos del Va-Va Voom londinense, Ady Lupton y Joel Maslin, y del alemán Lars Bunheilm en JazzRoom.

Y para coronar este aniversario (segundo, desde que el Movin’ On es club), la cosa trasciende tan suculento cartel, y amplía su apuesta con una warm-up de ultralujo en La Cova de les Cultures, en que Leona Murphy, Malayka Erpen y el valenciano Josep A. van a ir eliminando, exquisiteces vinílicas mediante, sus toxinas desde primera hora.

No faltará, como de costumbre, vermú champañero en la tienda de Marcos, Discos Juandó, el sábado por la mañana, para que la música del alma no deje de perseguir los conductos auditivos del/la respetable durante todo el día.

El ya clásico mercadillo de Kavel – Always room to improve

2010-11-29T12:26:00.007+01:00

Que el Mercadillo de la Galería Kavel constituye –a estas alturas de la penícula- un evento más que consolidado, una cita tradicional a la que incluso se puede acudir a ciegas, sabiendo que se va a acabar deslumbrados; es un hecho que parece que nadie se atreve a discutir.

No podía ser de otra manera: el pequeño espacio –enquistado en el Eixample Dret- desde el que opera la artista británica Kavel Rafferty, parece un pequeño Krakatoa escupiendo ya no lava, sino colores y formas e iniciativas que dan calor a una Barcelona prisionera de la modeLnez insulsa, propia de un sistema que, por moderno, entiende sustituir lo viejo por lo nuevo, y no lo malo por lo bueno; que es como debería ser.

Aquí hablamos, sin duda, de una excepción que flota en nuestro dañado entorno cultural, donde el timonel no se guía por otra brújula que no sea el criterio.

Aún así, y pese a que ya no cabe mucha duda acerca de la calidad intrínseca de este mercadillo donde nunca fue más cierto aquello de “cuánto amor al arte”, there’s always room to improve, como se suele argüir en el país de las Fish & Chips.

Y si, a priori, se diría que room, lo que se dice room, tampoco parece que haya demasiada en este caso, y habida cuenta de las encanijadas dimensiones del local en cuestión; sólo lo parece. Porque los hechos demuestran que no deja de haber un aumento de las expresiones que esta iniciativa aglutina, edición tras edición.

Así las cosas, si acuden Uds. al próximo rendez vous, que tendrá lugar el sábado 11 de diciembre, además de la clásica oferta de la galería y de Confecciones Crisálida, pueden Uds. adornar sus cuerpos con los ropajes y accesorios femeninos de Modern World Shop y/o de MiAmigaPa (Tarragona), o –sin son Uds. caballeros de los de llevar ropa bonita-, de nuestro amigo Claudio de DNA Groove. Asimismo, podrán Uds. disfrutar y adquirir obra gráfica de Raquel Ares, EsVinilo y Bea’s Beasties.

En medio, ricos sonidos de fondo, mitigante bebercio y el gratamente consabido encuentro y reencuentro con colegas y conocidos, para coronar una tarde de sábado invernal donde mandan los cánones del underground bello, pulcro y honesto.

[Para más información accedan a los enlaces en el mismo texto o échenle un vistazo a nuestra –siempre actualizadíssima, con dos eses- sección de enlaces]

Wig Club – “Un sitio en Girona donde se pueda escuchar R&B y Soul en condiciones”

2010-11-25T09:31:00.004+01:00

Si había algo parecido al desierto del Gobi, a nivel de nocturnidad acompasada por estridentes sonidos negros de décadas pretéritas, eso es Girona.

No nos engañemos: a pesar de los esfuerzos, por parte de algunos irreductibles, de crear espacios donde degustar sonidos ejecutados y/o escogidos con criterio, Girona no ha dejado de ser tierra árida para gaznates sedientos de música del alma.

De ahí el aplauso con triple salto mortal y genuflexo aterrizaje que merece este recién nacido Wig Club, que se celebra cada viernes en Els Jardins de la Mercè de Girona y que promueve nuestro amigo Lluís Cardenal: elegante y borrachuzo acumulador de discos superlativos, a quien consideramos, sin ambages, uno de los más brillantes DJs a nivel nacional.

Así define Lluís su nueva aventura: “Wig Club es una iniciativa que nace con la intención de que haya un sitio, en la ciudad de Girona, donde se pueda escuchar algo de Soul R&B, Jazz y Early Funk en condiciones. De momento es el único espacio de estas características en toda la provincia”.

Voraz coleccionista de discos de galopante y sempiterno mono vinílico, Lluís no ha dejado –durante las casi dos últimas décadas- de esforzarse por hacer sonar, en su área, todas esas exquisitas notas acumuladas en interminables ristras de siete pulgadas, de negrísima antigüedad pero, a la vez, de pétrea vigencia: “la respuesta de la gente es muy curiosa: la mayoría de quienes vienen dice gustarle y apreciar que se ponga algo distinto. Pero por mucho que se lo hayan pasado en grande, y doy fe de ello, eso no quiere decir que repitan a cada cita; y eso que no hay ningún otro sitio donde suene este tipo de discos!”.

Pero vamos a ver, ¿realmente no hay nada, o sea n-a-d-a, más?

“Mira, hay un colega que pincha un jueves al mes en el mismo sitio donde yo hago el Wig, y que pincha música que está muy bien. También hay un club de Jazz bastante chulo, donde se organizan conciertos interesantes. Por lo demás nada: incluso en primavera se organiza por aquí un festival que poco tiene que ver con la música negra, aunque se empeñen en definirlo como tal, organizado con muy poco criterio… por no decir nulo”.

Same Old Beat, y sitio para bailar

Entre las muchas iniciativas emprendidas por Lluís para plantar en los oídos gerundenses la semilla de la música negra vintagista, está su militancia en el colectivo Same Old Beat (del que hablamos recientemente AQUÍ), junto a su compinche Wrongeye.

“Por ahora la actividad de Same Old Beat está en pausa, en busca de una sala en condiciones”.

¿Condiciones? ¿Qué condiciones?

“Con el colectivo necesitamos un sitio donde se pueda bailar, cosa que, al menos de momento, no se puede hacer en el Wig Club donde mesas y sofás no dejan mucho espacio para mover el esqueleto. Es más un local para irse a tomarse unas copas”.

¡Caramba, qué putada!

“No te creas: siendo de esta manera, la gente no se siente forzada a bailar, disfruta más relajadamente de la música y, y esto es lo más importante, te ahorras que te vengan los típicos pelmazos con sus ‘sugerencias’”.

¡Hostias, qué gran verdad! Ya lo rezaba la magnífica camiseta con la que el finlandés Tapio Väisänen nos visitó recientemente al hervidero: I’m the DJ, I’m not the Jukebox!

Pues Lluís tampoco, oigan!

Wig Club @ Jardins de la Mercè
Cada viernes de 23h30 a 02h00
Pujada de la Mercè 10 • Girona
Entrada gratis

Boiler Review – Y que Murphy se vaya al guano!

2010-11-22T15:18:00.005+01:00

Si la semana pasada la dediqué a poner en reposo mi escueta actividad neuronal, hoy toca -de nuevo- brindar al / la respetable esa crónica subjetiva del último Boiler, un fiestón por todo lo alto con el que despedimos la temporada 2010.

A la espera de cerrar calendarios para el 2011, dejamos a nuestras espaldas el presente año con un sabor dulce en el paladar, y es que en esta ocasión, además de contar con una selección de aúpa y una pedazo de banda en directo, el problema recurrente que ha caracterizado las últimas sesiones, el sonido, lo putu sonido, brilló por su total y definitiva ausencia.

Pero si, finalmente, todo fue a pedir de boca, las premisas le elevaban a uno los testículos hacia el gaznate, siguiendo la famosa ley según lo cual la tostada siempre cae del lado de la mermelada.

Vibe Creators, un lujazo

A 24 horas del comienzo de la fiesta, aún flotaban en el aire problemas técnicos relativos al concierto a celebrarse, que con muy buena voluntad y MacGiverescas aptitudes por parte de la banda y de los técnicos de sonido (dos: uno ‘nuestro’ y otro de la sala), también se solventaron; impidiendo que el hijoputa de Murphy siguiera legislando a nuestra costa.

Así pues, los valencianos Vibe Creators, demostraron de qué son capaces, con un repertorio capitaneado por el amplísimo alcance vocal de Layla Muñoz, enmarcado por el savoir faire del vibrafonista, Laurent Erdös, y del prestigioso hammondista, Sergio Albentosa, y subrayado todo ello por el Groove percutivo del baterista Danilo Argenti, un señor que tiene pero que muy buen interiorizados los léxicos del Blues, el R&B y el Funk.

El amigo Josep Maria Doménech, con cara de niño ante un escaparate de juguetes, no pudo resumir mejor la calidad del recital: “Esto no es un concierto, es un lujo”.

Los DJs, más calité si cabe

Variedad y calidad estratosféricas. Así cabe definir el aporte de los DJs cuya calidad ya les precedía, provocando el sold out de entradas hacia las 02h00 aproximadamente, con gente proveniente de UK, Francia, Madrid, Zaragoza, Valencia y todos los rincones de Catalunya (además de la inmensamente grata visita del insigne californiano y ex Loved Ones, Bart Davenport, uno de mis personales héroes de juventúz, que lo sepan).

No es para menos. Quienes estuvieron pudieron disfrutar del increíble itinerario que Mr. Fine Wine brindó al público, con clásicos y rarezas del R&B y Soul que iban de Diane Cole hasta Marvin Gaye, pasando por Lou Lawton. Y justo a su lado, tirando de crudos sonidos R&Bescos y ganándose el aplauso unánime de todos (resto de DJs incluidos), un Moonwolf en estado de gracia y haciendo bailar hasta las tazas del wáter de los excusados.

Mark Raison no se quedó atrás, y en contra de las más aciagas previsiones, dejó estupefactos a todos con una selección a base de R&B escogido sin el menor atisbo de banalidad y demostrando ser un DJ todoterreno, capaz de emocionar y gustar y mover a todo tipo de públicos.

Por último, Sergio Albentosa completó su aportación a la noche y, tras su paso por el escenario, brindó un elegantísimo contrapunto jazzístico, a base de grooves de cariz latino que supusieron un soplo de aire fresco para una pista que se mantuvo todo el rato hasta los topes.

Todo muy bien, gracias

A diferencia de otras crónicas, donde nunca falta la autocrítica, no se me ocurre nada especialmente negativo reconducible a la noche del pasado 13 de noviembre. El contenido musical (tanto sobre el escenario como desde la cabina) fue excelente, el timing perfecto (incluso se consiguió cuadrar para que el público pudiera acabar de ver el Barça y ver el concierto entero, o casi), el ambiente superlativo y el sonido, ahhh, el sonido!, fue como en los buenos viejos tiempos: perfecto; merced de los mencionados técnicos y su impecable labor.

Así las cosas, ya se podrán Uds. imaginar con qué ganas vamos a encarar el Boiler 2011, en route hacia nuestro octavo aniversario, y con la dulce sensación de haber apergaminado las leyes de Murphy y habérselas introducido por el réctum –con sorna y sin vaselina- a su autor.

Gràcies a tothom, oiguen!

Alberto

[En la afoto, momento live con los Vibe Creators, estratosférico Soul y Jazz combo, con Hammond, vibráfono, batería y voz; y a puntito de plastificar su esperado disco de debut, que cobijaremos bajo nuestros enclenques brazos cual gollums logreros y del que cantaremos las pertinentes loas desde este humilde bloj]

Y, mientras descansamos, les dejamos con otro trepidante fin de semana barcelonés

2010-11-17T15:40:00.008+01:00

Mientras seguimos recuperándonos aún del desgaste físico y neuronal, fruto de una sesión hervideresca (de la que prometemos crónica la semana próxima, no teman) digna de scarificación conmemorativa en el esternón, les dejamos con algunos useful tips sobre cómo aprovechar al máximo la noche de este próximo sábado 20, si están Uds. en Barcelona y les entran unas irrefrenables ganas de marchita de la buena.

A las 2oh30 (puntual), tienen Uds. cita en la Sala KGB (C/ Alegre de Dalt, 55 Bis) para asistir a una campal batalla de las bandas en formato doowop y R&B vocal. A un lado del cuadrilátero, las incombustibles Sparkles, con su preciosista EP bajo el brazo, que van a medir sus fuerzas con los Earth Angels, cuarteto barcelonés compuesto por Joan Carrasco, Christian Carrasco, Pol Daurella y Jordi Majó.

No les quepa la menor duda, ambos conjuntos se van a dar pal pelo a golpe de armonía vocal. Tras la contienda, los propios músicos les invitan a abandonar la sala y dirigirse hacia el Sentidos Lounge Club, en C/ Muntaner 7, para seguir alegremente con la conga doowopesca (esta vez, enlatada, y con selector todavía por confirmar) hasta las 03h00.

Si, en cambio, quieren ir a lamerse las heridas de tan virulento enfrentamiento con compases jamaicanos, tomen nota: Café Cèntric (C/ Londres, 65) acoge una nueva sesión del veterano club Black Magic Sounds, impulsado por Daily Records, y con la visita de Mark Harringdon desde UK, del incombustible Laurent Vidal desde Francia y, jugando en casa, Dani Alpha Boys a los platos, propinando balsámicos pepinazos de Reggae, Rocksteady, Rare Soul y R&B.

Les dejamos con más información en los bonitos flyers adjuntos; deseándoles, naturalmente, que pasen un muy buen fin de semana.

Que motivos no les van a faltar, ya ven.

Grandpa’s Gully Rock – Cómo se nota cuando hay cariño, oigan

2010-11-12T13:29:00.003+01:00

Para medir la calidad musical de un área concreta, la densidad de actividad que, en la misma, se desarrolla, no es baremo suficientemente fiable.

Es decir, que el hecho de que haya docenas de fiestas, clubes y eventos cada semana en un sitio concreto, no implica necesariamente que en ese sitio el nivel musical sea alto. Podrá facilitar las cosas, pero lo uno no es paradigmático de lo otro. No todo es tan fácil.

No parece que exista, en este sentido, un baremo cualitativo universal, más allá de ir a una fiesta y constatar si ahí hay o no hay lo que, se supone, tiene que haber (lo cual va, a su vez, asociado a las expectativas que cada una/o tiene puestas en un evento concreto). Pero está claro que allá donde hay nivel debe, necesariamente, haber conocimiento, criterio y sobre todo grandes dosis de cariño que reviertan en una(s) escena(s) donde no sólo basta con tener una maleta con los discos que están ‘de moda’ en la(s) misma(s).

De esto va esta entrada: de cariño. De mimo. De hacer las cosas por el placer de hacer un buen trabajo y, a la vez, crecer y, más importante, ayudarnos a crecer a los demás. O, en todo caso, ayudar a que nuestras expedits y cajas de singles sigan saturándose de plásticos de antaño.

Vamos ya al grano, por favor

Sí, sí! Ya va, ya va!

Miren, a lo que nos referíamos, con toda esta perorata, es a que una buena manera de medir la calidad musical, es el cariño con el que se hacen las cosas. Y, sobre todo, el cariño con el que nacen recopilaciones como la que nos ocupa: tres volúmenes confeccionados 100% amateurialmente, de bombazos del más oscuro R&B añejo, donde –además de criterio y gusto- trasluce un enorme amor que se ve plasmado en una presentación preciosa; donde no falta información adicional que nos ayude a entender no sólo cada canción contenida, sino también su circunstancia.

Y, cuando una iniciativa así nace y se desarrolla en el mismo contexto ‘escenístico-geográfico’ que una/o habita, es que algo va irremediablemente bien.

Porque, oigan, significa que aquí hay verdadero nivel, verdadero conocimiento y verdaderas ganas de perseverar, conocer y compartir. Y estos tres cedeses son prueba irrefutable de ello.

Otro aspecto que nos hace especial tilín es que esta iniciativa ve la luz desde el total anonimato de unos auténticos chiflados, enloquecidos por esos ritmos y deseosos de facilitarnos el trabajo a los demás: poniéndonos en bandeja decenas de temazos con –además- toda esa información necesaria para seguir investigando en los mismos. O en los artistas que los parieran hace medio siglo, en alguna fuliginosa leonera del Chittlin’ Circuit.

En este tercer volumen, siempre editado por el muy activo sello Floridita Records (reciente hacedor, entre otras, de la inmensa recop de Otis Blackwell, When You’re Around), se darán Uds. de bruces con colosales revientapistas como ese Mambo Daddy de los Celebrities, el Mama Linda de los Monitors o ese irresistible Little School Girl del genial Larry Birdsong.

La guinda del pastel

No se vayan todavía que hay más! Copias de la última entrega de Grandpa’s Gully Rock -la tercera, ya- estarán disponibles mañana en el Hervidero. De modo que no se amilanen, y anímense a echar un vistazo a tan insigne recopilación en guardarropía.

[Si Ud. no es de comprar discos durante fiestas, ha leído estos renglones a toro pasado o, simplemente, lo que quiere es firar-se y hacerse con el mayor número de referencias de Floridita records, pinche sin complejo AQUÍ!]

Florence Joelle’s Kiss of Fire – una agradable sorpresa en 7 pulgadas

2010-11-08T11:15:00.001+01:00

Unos cuantos son los discos que, de entre los recientes lanzamientos del barcelonés sello Butterfly, nos han llamado la atención y endulzado los oídos. Pero desde luego el que nos ocupa es el que, por la gama de estilos que se funde entre sus surcos y por lo sorpresivo ya que ni idea teníamos de quién es la artista en cuestión, más nos apetece compartir con Uds.

Empecemos indicando que Florence Joelle es una cantante, compositora y guitarrista proveniente de Londres la cual, al frente de su banda Kiss of Fire, da rienda suelta a un destacado gusto por recuperar diversas expresiones de la música popular estadounidense de años muy pretéritos.

Hasta aquí, nada nuevo: ya que toneladas de artistas se dedican, con mayor o menor éxito, a esto mismo, y muchos de éstos –digamos las cosas como son- acaban derivando en un R&R o R&B más o menos anodino, con algún que otro matiz, en todo caso y si la dicha es buena.

Diferente, el caso de este EP donde la Joelle y su banda desgranan un repertorio ecléctico, logrando sonar bien cuando se enfrentan al blues de When I Get low, I Get High de Chick Webb, cuando paren una muy dignísima versión del clásico de Bobby Sharp / Ray Charles, Unchain My Heart, apta para gastar suela de mocasín en la pista de baile; o cuando se trata de aportar sus propios temas.

Watermelon Gin ya indica, en su mismo título, la sutil cadencia latina sobre la que luego la banda desarrolla un medio tiempo de eminentes cadencias americanas, ideal para esa charla de barra encuerada mientras se degusta un Manhattan. Stardust Merchant, en cambio, se fundamenta en un Jazz casi rayano el Broadway de ayer menos obvio y más oscuro, para narrar una historia de posguerra. Algo que, con los tiempos que corren, parece tener la misma validez hoy, que en esa despedazada Francia del año 45 en que se basa la canción.

Tal vez, por ponernos –como de costumbre- tiquismiquis, recomendaríamos un mayor trabajo de producción (o no producción) a la batería, que a momentos suena un tanto moderna, impidiendo a este EP de alcanzar la nota máxima, y quedarse, en todo caso, en un muy digno notable.

Que con los tiempos que corren, no es poco.

[Para mayor información sobre la Sra. Florence y su banda, pueden acudir como siempre a nuestra infalible sección de enlaces y acceder, mediante la misma, a su maispéis. Si estos renglones ya les han convencido, también pueden escabullirse hacia la página de Butterfly, también ahí abajo]

El Sindicato SoulCialista toma el Macondo

2010-11-05T11:54:00.005+01:00

Uno de los peores achaques que conlleva seguir cumpliendo años, además de las arrugas que se multiplican, las deudas que parecen opusdeístas de tanto que se reproducen y esas almorranas que (tampoco, sic!-) paran de crecer, es el síndrome del refunfuño recurrente: El andar todo el día quejándose por todo, mascullando palabras malsonantes sin, ni siquiera, necesidad de tener a un interlocutor delante; o un razonamiento válido sobre el que argumentar (ni puta falta que hace).

Uno de los principales motivos por los que, hasta ahora, hemos estado escupiendo sistemáticamente quejas por esas boquitas desdentadas nuestras es, precisamente, que el ala joven de la escena Soul/ Mod/ 6ts barcelonesa no organizara sus propias fiestas, y fuéramos los viejunos de siempre los que se ocuparan de que la música negra, en Barcelona, siguiera viva.

¿Se han fijado en el “hasta ahora” y en el uso de tiempos verbales pretéritos del anterior párrafo? Pues sí. Rotundamente, sí. Por fin el jovent se organiza y se planta con su propuesta para quienes quieran oír, escuchar y bailar lo que ellos (y sus discos) tienen que decir.

Sindicato SoulCialista es el nombre que Rubén López y Xavi Vadeultra, organizadores de este cotarro, le han dado a su idea: una cita –se espera que regular- a base de Soul, R&B, Beat, 6ts Punk y sonidos Jamaicanos de los 60 y 70. Todo ello debidamente subministrado en vinilo. Todo ello conjeturado y ejecutado a partir de un total amor hacia los sonidos menos obvios de las citadas décadas.

Hoy viernes 5 esta nueva iniciativa toma forma en el Macondo Bar donde, además, se presentará el nuevo videoclip (que lleva el inmenso título Pijos del Pop) de Los Retrovisores, joven banda que acaba de planchar en un elepé de debut de espectacular portada, su particular cóctel a base de música castiza de los 60, Soul, compases jamaicanos y un vitriólico sentido del humor.

Parece por tanto que el respetable ya goza de otra propuesta para seguir pasándoselo en grande, además de un estupendo proseguimiento nocturno a la inauguración de la exposición de Ringo, de la que nos hacíamos eco en nuestra anterior entreda.

Pero, un segundo: ¿Y nosotros? ¿los de la cuasi 3ª edad?

Nosotros tendremos que seguir inventándonos excusas y afilando nuestras dentaduras para seguir sin dejar títere con cabeza.

Acabáramos, hombre!

SoulCialista
@ Macondo
Viernes 5/11/10

C/ Conca, 21
De 23h30 a 03h00
Entrada gratuita

Pasado, Presente y Pop Visionario – Ringo Julián expone

2010-11-04T10:47:00.003+01:00

¿Qué habría sido del underground barcelonés sin Ringo Julián? Tal vez no habría cambiado mucho, aseverarán algunos. Pero permítannos dudarlo.

Ringo fue uno de los más entregados y polémicos activistas de la primeriza escena Mod de esta ciudad (y, de hecho, de todo el Estado). Aquello fue en los 80, antes de que su actividad artística prevaleciera, y fuera derivándole hacia expresiones más puras –y desvinculadas de escenas subculturales para abrazar de lleno lo contracultural- del Pop Art y de la imaginería psicodélica. Algo que nos puede pillar lejos a nivel estético, pero muy cerca, casi como si de vecinos de al lado se hablara, a nivel ético.

Porque precisamente, lo que más nos gusta de Ringo es su background en lo que a actitud se refiere. Es ese pasado de contraataque fanzineril frente a una España donde, de entre las muchas cosas aún por estrenar, lo estaban las subculturas Pop.

Es esa inocencia contselada de fiestas, happenings, allnighters y toneladas de iconos y musas y conceptos despojados de su contexto, transformados en algo diferente, lleno de color y significados ya no diferentes, sino incluso perniciosos para ese alienante pensamiento único según lo cual lo que está bien, lo está porque sí.

Ese DIY cuando el concepto era total y partía de cero, y había pocas y muy subterráneas pistas, que había que ir uniendo con paciencia y mucho olfato.

Y por eso, porque aquí hablamos de un personaje pionero en eso de darle la vuelta a la tortilla subcultural y –más tarde- contracultural, franquear límites insospechados y osar desde la íntegra pequeñez de ese underground que no se casa con nadie; por eso –reiteramos- nos apetece hablar de su retorno a las galerías de arte, con esa serie Visionary Pop que supone un punto de inflexión en su producción, coincidiendo con el cambio de milenio.

Dicho lo cual

Déjennos un segundo para secar esos lagrimuchos que caen por nuestras mejillas y enseguida les ofrecemos datos más concretos.

Así. Ya está.

Bien, como les indicábamos, Ringo vuelve a exponer, y lo hace con su serie Visionary Pop desde el 5 hasta el 30 de noviembre en Espai Obert, en C/ Violant d'Hongria, 71, 1º (entre la Plaza de Can Mantega y la Rambla Brasil).

La inauguración tendrá lugar a las 20h00 de mañana mismo, día 5, y en ella no encontrarán el menor atisbo de celebrities de la caja tonta ni sablistas de las páginas del corazón (el que se nos para de purita vergüenza ajena cada vez que asistimos a determinados esperpentos), pero probablemente se den de bruces con una buena muestra del who’s who subcultural de la Barcelona de los últimos 30 años.

Si, en cambio, prefieren ir a degustar la obra de Ringo sin jaranas de por medio, la exposición se podrá visitar de lunes a viernes de 18h30 a 22h00.

[Para más información acerca de la trayectoria artística de Ringo, no duden en pegarse el chapuzón de rigor en´nuestra sección de enlaces, donde hallarán el link a su página web]

The Boiler – Sábado 13 de noviembre 2010 @ JazzRoom

2010-11-02T10:28:00.004+01:00

Pues llegamos, por fin, a la última sesión de este 2010 con un Hervuidero de lo más completo!

Vamos a disfrutar del directo de los nuevos ases del mejor Soul Jazz vocal, The Vibe Creators. Y de las selecciones del inmenso Mr. Fine Wine desde NYC, de Mark Raison desde Londres, de ese piasso selector castellonense que es Moonwolf y del contrapunto jazzístico del organista que nos visita en directo y que, de paso, nos va a deleitar durante un set detrás de la cabina, Sergio Albentosa.

LLega el último Boiler del año y Uds., simplemente, no se lo pueden perder.

The Boiler · Rhythm & Soul Club · Barcelona

Sábado 13 de Noviembre
@ JazzRoom
C/ Vallmajor 33 (Plaça d’Adrià)
23h00 – 05h00 am
Entrada: € 10
Incluye consumición mínima

Live on stage:

The Vibe Creators (València)
+ info aquí

DJs:

Mr. Fine Wine (USA)
+ info aquí

Mark Raison (UK)
+ info aquí

Moonwolf (Castellón)
+ info aquí

Sergio Albentosa (València)
+ info aquí

+ Residents: Cristina Alonso & Jordi Duró & Alberto Valle

Rockin’ Halloween Ball – No exactamente una gala de telesinco

2010-10-28T11:33:00.004+02:00

Halloween parece que no nos pertenece. Que no es cosa nuestra, como tampoco lo es ese pestilente San Valentín cortinglesesco constelado por odiosos ositos de Tous. Pero sólo lo parece, porque la de muchos de nosotros es una formación eminentemente Pop. Una formación donde elementos folklorísticos (y no tanto) a priori ajenos a nuestro entorno, han formado irreparablemente parte de la forja de nuestras percepciones y puntos de vista.

Para nosotros, los que vivimos ahí abajo, en la sombra, alejados de grandes superficies y modas pajilleras, habitantes de habitaciones realmente pequeñas, rodeados de discos y libros y ropajes e ideas que parecen peligrosas, orgullosos de nuestros graduados y licenciaturas en underground; para nosotros, decíamos, Halloween es esa expresión del Kitsch Teen que asociamos a la serie B y Z del Hollywood marginal clásico, y a fiestas en subterráneos que se desconocen, y endemoniadas calabazas que cobran vida ante compases de primitivo R&B de acordes rápidos; de sonidos crudos. Sonidos caníbales. Sonidos reducidos al hueso. Purita osamenta sónica.

Eso, sólo eso, es Halloween para nosotros.

Por eso, precisamente, nos hacemos eco de este evento: porque no hablamos del Halloween de los grandes almacenes y de los anuncios de la tele y de galas de famosillos y demás parásitos. No señor.

Hablamos de un puñado de entusiastas que cruzan a toda velocidad, una y otra vez, y con el mayor gusto, la frontera entre los trepidantes sonidos de los 50, y los de los 60; y que lo harán recuperando la belleza artesanal de ese Pop poblado por James Dean en coma etílico, Vampira saliendo de ataúdes de cartón piedra, Boris Karloff poniéndose fino, Jayne Mansfield enseñándolo casi todo, y abundantes dosis de esos sonidos rápidos y óseos para no parar de bailar.

Rockin’ Halloween Ball
Domingo 31 de octubre @ Outsiders Bar
Av. Diagonal 337 (Verdaguer)
A partir de las 23h00
Entrada gratuita

Bio DJS – Mr. Fine Wine (USA)

2010-10-26T10:11:00.005+02:00

Así, a última hora, como si de ese last minute miracle salmodiado por las Shirelles se tratara, confirmamos que nuestras doncorleonescas gestiones han dado resultado gracias a la impagable ayuda del DJ, collector y buena persona en general Iván Muench (alias DJ Harry Callahan), y que el Boiler va a despedir este años 2010 por todo lo alto con todo un peso pesado en lo que se refiere a combinar rareza y oscuridad, con bailoteo y divertimento. Directamente desde EEUU, Matt Weingarden, más conocido como Mr. Fine Wine, viene a acabar con lo que queda de nuestras piernas el próximo 13 de noviembre; pero no a base de cosanostrosos palos, sino de exquisitos 45 RPMs seleccionados de la mejor y más ignota Blackamerica musical.

El Sr. Caldo Fino estuvo en el lugar adecuado en el momento adecuado: su juventud transcurre en el Detroit entre los 60 y los 70, rodeado no sólo por la Música del Alma, sino por muchos de los que operan en la misma. “Créanlo o no, mi tío enseñó a John Lee Hooker a tocar acordes con la guitarra, y fue propietario del sello Tuba”, ahí es ná.

Ya un poco más crecidito, y oficialmente enfermo de coleccionismo compulsivo y diogénica acumulación de discos, se traslada a Nueva York donde empieza a sacarle partido a su obsesividad a través de su programa Downtown Soulville (WMFU, y se puede acceder al mismo AQUÍ), veterano santuario radiofónico que lleva, desde 1994, enloqueciendo a personas y dilatando want lists, y ha sido considerado por varios expertos como uno de los mejores (por no decir el mejor) podcasts del mundo mundial.

Por supuesto, ese su malsano empeño en acumular y difundir el verbo del Soul, el R&B y el Funk más oscuros, no se limita a las ondas radiofónicas, y le ha visto en la organización de clubes como el Empire State Soul Club, el Bumpshop o el Horse River Social, además de su prolongadísima residencia semanal en el Botania de Manhattan, a punto de cumplir 15 años de actividad y donde ha compartido cabina con otras víctimas de su insalvable afección tales como Keb Darge, Ian Wright, Butch, Egon, Dante Carfagna, Tim Brown, Sami Dariush, Cut Chemist y –y ojo que aquí se nos hincha de orgullo el pectoral– nuestro Bid Daddy Jordi Duró.

Y la cosa da para más!

Sí, sí. Somos conscientes de que para ser una bio de DJ, esto se está alargando. Pero el recorrido de Mr. Fine Wine da para mucho, porque además de eso ha amenizado conciertos de Mighty Hannibal, The Gories, Sharon Jones & the DapKings, Melvin Davis, Brian Auger, Dee Dee Ramone, DJ Shadow, Detroit Cobras, Cody Black, Rudy Ray Moore y Nathaniel Mayer.

Y ha ensamblado recopilatorios tan macanudos como el descatalogadísimo Vital Organs, y los exitosos Crash of Thunder y Teach Me to Monkey para el sello Vampisoul.

En la actualidad, además de seguir a lo suyo apeñuscando canciones planchadas en renegridos siete pulgadas, está preparando la futura recopilación de Vampisoul, Scratch That Itch; y trabajando en un documental sobre su buen amigo Mighty Hannibal, que llevará por título Showtime.

Entretanto, le va a dar tiempo a pasar por el Hervidero para soltar bombazos de R&B, 60s Soul y Early Funk como estos cinco:

Dave Bartholomew: Shrimp and Gumbo (Imperial)
Jimmy Nolen: The Way You Do (Federal)
Singin’ Sammy Ward: Don't Take It Away (Tamla)
The Mad Lads: Quit Shuckin' (Melic)
Jimmy Toliver: Come Shine (T&T)

[La bonita imagen la hemos sacado del fantástico blog In Dangerous Rhythm, cuya lectura recomendamos con hervor, nunca mejor dicho]

Imelda May nos visita, y eso cabe celebrarlo

2010-10-25T11:11:00.002+02:00

Lo que pasa con Imelda May es que, posiblemente, un buen puñado de adoradores de sonidos oscuros, alérgicos a modas y hypes, ignoren su obra y talento; puesto que ésta publica en una multinacional, vende discos a cascoporro y hasta hace crochets para centros comerciales frecuentados por el pijerío más tópico y falto de criterio.

Ese buen puñado de personas tal vez olvide que la May y su banda no dejan de ser músicos que, sin dar el brazo a torcer, y ofreciendo un show y un repertorio coherentes con ese pasado de inicios duros y militancia vintagista, tienen que ganarse el pan.

Y, oigan: Todo indica que lo están haciendo de manera honesta y sin oportunismos, más allá del hecho de que, ahora, por el motivo que sea, determinados sonidos se hallen encumbrados en ese 'Olimpo' (es un decir) de las tendencias.

Así que, si bien es probable que a la gira que May y los suyos muchos acudan porque hay que dejarse ver ahí, porque es ‘guay’, muchos otros lo haremos concentrándonos en la música, en la calidad de una banda capitaneada por el veterano Darrel Higham, marido de la May, con sus esenciales punteos al servicio de sonidos americanos del ayer y de la voz de esta cantante irlandesa que parece tener las lecciones oportunas muy bien aprendidas.

Y, ¿saben qué? Que nos va a dar bastante igual lo demás, porque sabemos que Imelda May y su banda no son fruto de una moda pasajera, pero que sí van a ser de aquellos pocos que beneficien de manera justa y ecuánime, de que algunos sonidos sean, hoy por hoy, lo más de lo más.

Pasarán por la Sala Bikini de Barcelona el jueves 11 de noviembre, presentando nuevo single y teloneados por The Margoes, barceloneses cultores del Rockin’ R&B.

Imelda May + The Margoes
Jueves 11/11/10
Sala Bikini
20h00h
Anticipada: 20€. Taquilla: 24€.

[Para más información sobre May y los suyos, diríjanse a la página web de la artit•ta en nuestra sección de links. Para echar un vistazo a las fechas de Valencia y Madrid, hagan click aquí]

Bio DJs – Mark Raison (UK)

2010-10-21T09:19:00.003+02:00

Por fin, vamos a poder disfrutar de las selecciones de Mark Raison, veterano mod británico conocido por su militancia en los New Untouchables, pero a la vez organizador de sus propios clubes: Shake!, Magic Bus, Orange Sunshine y The Carousel, en la ciudad de Londres.

Raison es un auténtico omnívoro en lo que a sonidos 60s se refiere. No obstante “cuando pincho, me decanto por uptempo R&B, mezclando temas menos conocidos con grandes clásicos. Todo, para que la gente no pare de bailar!”

Y olé!

Grover Pruitt: Little Girl (Salem)
Marion James: I'm The Woman For You (K&J)
Dick Holler: Mooba Grooba (Comet)
The Downbeats: Request of a Fool (Tamla)
Dorie Williams: Tell Me Everything You Know (635)

The Excitements le siguen echando bemoles, a base de caras Bs

2010-10-20T09:27:00.005+02:00

Así, sin que ni siquiera hayan llegado aún las copias de la fábrica a los Penniman Records Headquarters, anunciamos con pompa, boato y querubinescos trompetines la nueva aventura singular de The Excitements: la banda local que más ha hecho suyo el rhythm and soul de calidad, ya sea en vivo (tal y como está quedando demostrado día tras día), ya sea en plástico de siete pulgadas, a modo de anticipo de un anhelado y próximo larga duración.

En esta segunda entrega, los de Barcelona se atreven con la versión de una pequeña joya de Stax, un recóndito R&B uptempo oculto en una cara B firmada por Barbara Stephens, durante la brevísima (y, al parecer, accidentada) permanencia de esta artista en el sello de Memphis, y que lleva por título Wait a Minute.

En la otra cara, un tema algo más habitual, si bien siempre enquistado -en su versión original- en la cara B de un 7 pulgadas, esta vez del sello Charge: Right Now, interpretado allá por 1961 por una huracanada Pearl Woods, acompañada por la banda de Little Richard.

Insistimos. Sin aún haber siquiera escuchado en condiciones (es decir, planchado; más allá del MySpace de la banda) este disco, ya podemos anticipar que nos gustará. Y a Uds. también. Claro.

12 Songs – Jordi Duró goes to Galería Kavel

2010-10-18T12:00:00.003+02:00

Hay un punto, cerca de Macao, en que las aguas del Río Amazonas y las del Río Negro se entrecruzan. El encuentro entre ambas aguas crea una pequeña área de extraordinaria riqueza donde, por decirlo con un eufemismo, se junta lo mejor de cada agua; y en cuyo microclima crecen especies animales y vegetales únicas, y de muy singular belleza.

Esa riqueza es la que nos evoca el hecho de que la producción de nuestro Jordi Duró aterrice en ese santuario de estéticas extraordinarias que es la Galería Kavel, bajo forma de exposición gráfica donde Duri da rienda suelta a su dilatada experiencia para ilustrar doce de sus canciones predilectas y unir, así, sus dos grandes pasiones: las artes gráficas y el sacrosanto R&B.

Doce canciones que toman forma mediante doce técnicas diferentes. Doce pinceles para doce pasos de baile. Doce ilustraciones que suenan diferente, pero que siguen un mismo hilo conductor donde mandan pasión por la negritud underground vintagista, amor por el trabajo bien hecho y férrea voluntad DIY.

Boileresca inauguración

El jueves 21 de octubre, a las 19h30, se inaugura este 12 Songs con especial hincapié en el Boiler pues, tal y como advierte Duri, “una de las piezas es un fanzine con fotografías de Mariano Herrera sobre tres asistentes habituales al Boiler: Carles Armengol, Adriana Ventura y Jordi Merí. ¡Habrá copias para los primeros en llegar!”.

Un motivo más para ir a descubrir qué depara tan señalado cruce de camino entre un ilustre diseñador y esa galería de Kavel, que nunca deja de sorprendernos muy gratamente.

12 Songs @ Galería Kavel
21 de octubre a 17 de noviembre
C/ Nàpols 309
Abierto viernes de 17h00 a 20h00 y sábado de 11h00 a 14h00

Same Old Beat aluniza en el barrio de Gràcia

2010-10-15T09:40:00.009+02:00

Los más pragmáticos de Uds. lamentarán la alarmante falta de información de la que, el flyer adjunto, hace gala; donde no figura prácticamente nada acerca de la fiesta que presuntamente anuncia.

Otros, en cambio, aplaudirán el minimalismo y, de alguna manera, el secretismo que se desprende del mismo. El decir esto no significa nada para quien no esté en el ajo pero, ah!, los que sabemos de qué va esto lo entendemos todo, t-o-d-o!

Sea como sea, sirvan estos renglones para explicar lo que este (bonito, muy bonito; precioso) flyer diseñado por el amic Marc Verdaguer omite.

Sepan, de antemano, que se trata de buenas noticias. Porque no se puede sino definir como excelente noticia el hecho de que el colectivo Same Old Beat, integrado por Lluís Cardenal y el propio Marc Verdaguer, bajo su alias, Wrongeye, despegue de su radio de acción, ubicado en el área de Banyoles (Girona), y recale en Barcelona.

Más concretamente, en Switch Bar, un pequeño establecimiento encajado en el barri de Gràcia.

El dúo ofrecerá, mañana sábado 16 de octubre, un recorrido a través de sus beats favoritos. Negritud, gritos y susurros. Soul, R&B y Funk. Jazz instrumental, Jazz vocal; Jazz para bailar. O para intentarlo, a pesar de las exiguas dimensiones del local en cuestión.

Podrá tratarse del Same Old Beat, pero ¿hay otro mejor?

Same Old Beat @ Switch Bar

Sábado 16 de octubre

23h30 - 03h00
C/ de Francisco Giner, 24
Entrada libre

Bio DJS – Sergio Albentosa (Valencia)

2010-10-14T09:07:00.002+02:00

Además del concierto con esos Vibe Creators, que lidera y de los que ya se habló AQUÍ, el valenciano Sergio Albentosa, uno de los rostros preeminentes de la coolness modernista Che, se vuelve a poner tras los platos del hervidero para ofrecernos un set de vintagismo afrolatino, donde no faltarán Soul Jazz, Latin & Brazil Grooves y gotas de Soul.

“Empecé a pinchar discos allá por aquel lejano 1990, debutando ese mismo año en el Mediterranean Mod Meeting de Barcelona, desde entonces mis maletas han viajado por weekends y clubs de todo el estado como por ejemplo: el EuroYeyé y el S.O.U.L en Gijón, el Boiler, el Funtastic Dracula Carnival o el Black Talk de Valencia. Mis sets pese a que están basados en el jazz, pretenden ser de lo más heterogéneos posible, mezclando soul-jazz y jazzdance con samba-soul, latinjazz y boogaloo, limitándome en esta ocasión a sonidos exclusivamente 60s. Asimismo es un placer compaginar en este Boiler dicha afición con mi verdadera pasión: tocar el órgano con The Vibe Creators”.

Eddie Cano: I can´t cry anymore (Dunhill Lp)
Tania Maria: Garôta da minha cidade (Odeon Lp)
Trudy Pitts: Love for sale (Prestige Lp)
Della Reese: I´ve got the blues - (Abc LP)
Billie Poole: Them blues (Riverside Lp)

Bio DJS – Moonwolf (Castellón)

2010-10-11T10:05:00.005+02:00

Vamos ya con el último Boiler del 2010, a celebrarse el sábado 13 de noviembre, donde, además de concierto, se va a contar como de costumbre con el aporte de algunos de nuestros sellectors favoritos, como Felipe a.k.a. Moonwolf, auténtico Big Kahuna levantino en lo que a negroides sonidos Rockin’ se refiere.

Allá van unas muy escuetas notas biográficas:

“Aficionado a la gastronomía, para la música sólo busca sonidos en crudo. Paladín del Rhythm & Blues, comenzó pinchando para calmar la angustia de dejar la radio… Ricoamor y otros oscuros lugares de Castellón le vieron crecer, y ahora pincha mientras vacía los barriles de cerveza de distintos clubes y festivales a lo largo y ancho de la geografía europea…”

Aretha Franklin: Rough Lover (Columbia)
Little Marie Allen: Humdinger (Triumph)
Buster Brown: Sugar Babe (Fire)
Earl King: You Can Fly High (Ace)
Little Walter: The Toddle (Checker)

Mendoza Menswear – Oasis de estilismo en Brick Lane

2010-10-08T11:13:00.011+02:00

Como algunas/os de Uds. sabrán, Brick Lane es esa bonita zona mercadillesca de Londres, donde resulta deseable pasar el día revolviendo entre toneladas de ropa de antaño, algunos discos polvorientos y darle guerra a sus esófagos con alguno de los potentes currys que tenderetes y restaurantes de la zona ofrecen por módicos precios.

La verdad es que es un sitio agradable donde pasear y dejarse ver, pero –siendo sinceros- poquísimas son las probabilidades de que en medio de ese océano de trapitos de segunda (y tercera, y cuarta) mano, emerja algo decente, para cubrir con algo gloria sus cuerpos.

Una vez ahí, espérense comeduras polillescas, sietes y rotos, y toda suerte de taras en la inmensa mayoría de las prendas que vayan a pasar por sus manos; bien debidas a una fabricación defectuosa, bien sea por el inexorable paso del tiempo.

Es incluso probable que la desesperación se apodere de Uds., como esos ficticios contextos apocalípticos en los que el pobre desgraciado de toda la vida, que por un casual ha sobrevivido, tiene a su alcance todo el dinero del mundo, pero este ya no sirve ni para limpiarse las partes pudendas.

Es, pues, comprensible que tras bucear a través de ingentes cantidades de vestiduras en estado terminal concluyan que, en fin, al menos el paseo ha sido bonito y vamos a colmar la -hoy malograda- pulsión de acumular ropajes, poniéndonos finos de Samosa en el primer paki que nos crucemos.

Stop! Paren! No se precipiten!

Antes de saturar sus bolsas estomacales con trozos de animal muerto rehogados en especias que les repetirán hasta sus bodas de plata, fíjense bien. ¿Ven? Sí, es esa tiendecita pequeña, de entrada negra, fácilmente ignorable si no fuera por esa 175 TV aparcada delante. Esa es su meta, siempre y cuando sean Uds. caballeros de gusto inequívocamente modernista.

En Mendoza, podrán darse de bruces con bonitas camisas DNA Groove, con eximios polos de Roberto Carlo o Gabicci y, en general, con ropa de ayer y hoy en excelentes condiciones y escogida con ese plúmbeo criterio que tiene al ‘todo vale’ por archienemigo jurado y eterno.

Además, y por si les asaltan dudas a la hora de hacer su compra -es axioma lo de que la calidad se paga, y Mendoza no es especialmente barato-, cuentan con empleados pertenecientes a su mismo entorno (sí, el de personas para las que pensar en combinaciones de ropa no es perder el tiempo, sino invertirlo sabiamente), que les van a asesorar con elegante franqueza, sobre qué les puede sentar mejor.

Ahora sí. Tras visitar la tienda y firar-se a base de bien, ya pueden ir a darle vidilla a su úlcera con ese curry!

[La página web aún en ciernes, la pueden consultar a través de Uds. ya saben dónde, ahí abajo]

Big Bang Bar – Solera y aullidos vintagistas en la noche del Xino

2010-10-06T10:09:00.007+02:00

No apto para claustrofóbicos, el Big Bang Bar ha sido, desde siempre, uno de esos antros donde casi parece obligatorio dejarse caer durante los merodeos nocturnos por las inquietantes calles del Barri Xino (sí, lo llamamos Barri Xino, que es su nombre de toda la vida, y no Raval, que es el nombre-engañifa con que lo empezaron a llamar post-olímpicos señores con traje de Cortefiel).

Pequeño, estrecho, dinámico; este enjuto bar siempre fue el sitio indicado para esos primeros conciertos de bandas en busca de comunión directa con sus públicos pioneros; y también para pasar y echar unas cervezas.

Lo que pasa es que, ahora, también es un sitio donde quedarse. La de trascender la condición de garito de paso es una opción felizmente contemplable.

Sin pretender modeLnizarlo, ni pretender convertirlo en un local posmoderno de diseño para Erasmus, el Big Bang obró, hace cosa de dos años y ahondando en su bien merecida solera, una transformación que ha resultado en una mejora sustancial.

Es esta mejora la culpable de que ya no sea sólo ese local donde ir a ver un concierto y/o pasar a tomar unas birras antes de volver a ser deglutidos por las golas de la noche xinesca, sino un local donde llegar, quedarse y, acaso, echar unos bailes sobre las baldosas de su escueta pista de baile.

Todo ello, gracias además al aporte de nuestro colega Sergi, aka Red Sideburns, uno de los rostros míticos del entorno Ted barcelonés, quien ocupa la cabina del local cada viernes y sábado, brindando un ecléctico set donde nunca faltan R&B, R&R, Rock-a-Billy, Doo Wop, Swing, Jazz y devaneos con Mambos y Chachachás de gratísimo sabor vintagista.

Completan tan incomparable marco de belleza, jam sessions de Jazz, conciertos, teatro y una fauna donde no faltan algunas de las más bizarras personalidades de ese barrio, el Xino, que por mucho que digan, querremos seguir considerando como esa portuaria y laberíntica ciudad sin ley de una Barcelona cada día más homogeneizada.

Big Bang Bar
C/ Botella 7 - 08001
De 21h45 a 02h45

[Para más información, disponen Uds. del enlace a la (muy cuca) página de este establecimiento en nuestra sección de links. Esa que vamos actualizando para que Uds. no nos den ni las gracias, ni las de nadas, ni los buenos días]

Keb Darge se dedica al Rockin’ R&B – y así lo hace constar

2010-10-04T09:25:00.002+02:00

Glorioso track listing en esta primera incursión compiladora dedicada al Rocking R&B de la mano de Keb Darge, ese chaladérrimo escocés por cuyas manos han ido pasando, a lo largo de los últimos 40 años, toda suerte de obscuras joyas de Rare Soul, Deep Funk (término y escena prácticamente acuñadas por él), Rock-a-Billy, Dancefloor Jazz y, tal y como sale ahora a la luz de la mano de BBE Records, sabrosos cañonazos de Rockin’ R&B.

Ese, el de las 20 joyitas aquí plastificadas, es in duda el aspecto indiscutiblemente dulce de esta recopilación que, por otro lado, nos lleva a plantear el excesivo endiosamiento de la figura del DJ y selector, en detrimento de quienes realmente han sido siempre los artistas: aquellos/as que componen, arreglan, graban e interpretan las canciones. Esas canciones.

Porque si tiene que ser imprescindible que salga en portada el nombre de los compiladores (en esta aventura, Darge cuenta con el aporte de Little Edith), más imprescindible debería ser que el de los artistas que conforman la recopilación también figuraran, con nombre y apellidos, en la misma. ¿No les parece?

Porque sí, vale, ok: Keb Darge es mucho Keb Darge. Qué duda cabe.

Durante años ha sido un gran innovador, un descubridor de gemas, un precursor de sonidos chachis, un ‘O’ pioneer de canciones impensablemente bellas, un incansable picapiedra en perpetua búsqueda de grandes e ignotas tonadas. Nadie quiere negarle a este buen hombre el mérito. Acabáramos.

Pero esas gemas y zafiros y esmeraldas vinílicas enquistadas en las profundidades de la tierra y reflotadas hacia la luz del día y (más importante) la de los clubes, tienen autores a los que aplaudir, bailar, homenajear y adorar por su trabajo.

En este caso, aquí encontrarán lujosísima pedrería a la que rendir la debida pleitesía. Aquí podrán escuchar temas bellos e ignotos de Johnny Guitar Watson, de Marie Knight, de los Rays y de los Titans, de Little Ike, de Harold Jackson, del inmenso Junior Wells y de muchos más.

De personas que, por su obra y legado, merecerían ocupar un lugar preponderante, respecto al del seleccionador. De igual manera que esas batallas que cuentan los libros de historia, no son mérito del historiador. Lo es su narración y chapeau por ello; pero las batallas las combatieron otros.

Así las cosas, es bien cierto que no podemos por menos que recomendar esta recopilación por su contenido, escogido con criterio, y que les costaría océanos de tiempo y partes vitales de su organismo atesorar en su vinilo original.

Pero permítasenos el apostillar que, en cuanto a presentación, sentimos mayor predilección hacia esas otras recopilaciones donde el protagonismo se da a la música y a quienes la perpetraron. Aunque el recopilador también atesore el CV de un auténtico fuera de serie como es el caso, por citar el primer ejemplo que se nos ocurre, de Mr. Finewine y sus gloriosos buceos por las coralinas profundidades de los sellos King, Federal y aledaños.

Donde hay patrón no manda marinero ¿no creen?

[Para mayor información, o incluso darle al botoncito de add-to-cart para adquirir su copia de este doble álbum repleto todo él de temazos, acudan a la página de BBE en nuestra sección de enlaces]

Butterfly Records – “El objetivo siempre es que el disco resulte de lo más atractivo”

2010-09-30T09:26:00.004+02:00

Butterfly Records nace como catálogo en una Barcelona de la era pre internet, hambrienta de buenos discos, sedienta de nuevas canciones y pasos de baile, y aún con recursos limitados para conseguir novedades relevantes en nuestros formatos favoritos.

Si en sus primeros años de funcionamiento, parte de nuestro apetito vinílico fue saciado y parte de nuestra sed de canciones, aplacada; el proyecto no tardó en crecer, desarrollar musculatura, y terminar por convertirse en sello especializado en maravillosos siete pulgadas de algunas de las más interesantes bandas actualmente en circulación, combinándose con la actividad de venta por correo de discos hermosos.

Por eso y porque ya habíamos hablado aquí de alguna de sus referencias, no hemos podido esperar más, y nos hemos puesto en contacto con Joseph, padre de la criatura, para que nos explique un poco más sobre esta aventura que, el año que viene, cumplirá su décimo quinto aniversario; como si tal cosa.

Endavant!

Butterfly records nace como catálogo de venta de discos hace ya más de diez años. ¿Cómo fue el proceso? ¿Qué os empujó a empezar un catálogo en la Barcelona de finales de los 90? Y, sobre todo, ¿quiénes estáis detrás del catálogo?

Ok, hagamos un rápido flashback y volvamos a mediados de los 80s: Barcelona estaba en la Cresta de la Ola y con nuestros trajes hechos a medida en Ferran y nuestras Lambrettas pasábamos nuestras horas entre discos, fanzines, conciertos y fiestas que no siempre duraban hasta el amanecer. Yo colaboraba el modzine Revival, contactando con grupos de fuera y escribiendo a bandas como Mod Fun, Chesterfield Kings o Direct Hits, pidiéndoles información y discos gratis. Poco a poco empecé a contactar con gente que tenía pequeños sellos y vendía discos. Recuerdo que compraba en Beat Behind The Dykes viejos singles de los Outsiders, pero también a nuevos sellos como Outer Limits en Alemania o Larsen en Francia y por supuesto Voxx en Estados Unidos. Era un proceso lento pero nada era mejor que abrir uno de esos paquetes cuando finalmente llegaba a tus manos. Era imposible encontrar esos discos en Barcelona. Había tiendas como Pan y Música que a veces te conseguía algún que otro Lp, pero poco más. De allí surgió la idea, y hacia 1996 creé mi propio catálogo. Yo soy el único culpable de que las cosas hayan ido mejorando, o no.

El catálogo ha seguido funcionando como tal, pese a la irrupción de Internet en los procesos de compraventa de los discos. ¿Cómo os ha afectado? Suponemos que positivamente, claro, pero ¿Os costó mucho adaptaros al nuevo entorno?

Desde el principio apostamos por tener una página web, pero ello supuso el fin del catálogo en papel. Los costes de impresión y distribución eran demasiado elevados. A día de hoy, la página ha quedado algo anticuada y uno de los objetivos para el 2011 es hacerla totalmente nueva. Nos compra gente desde Estados Unidos o Japón y eso claro, sin Internet sería inimaginable.

Butterfly se convierte (también) en sello discográfico. ¿Cuándo ocurre eso? Explicarnos un poco vuestra filosofía, por favor.

Ocurre por casualidad, cuando R. Scott de OOSoul me manda una maqueta de un grupo californiano llamado Redd Foxx BBQ, producido por él mismo, y que anda buscando sello. No me lo pensé dos veces y decidí editarles su primer single, que luego sería elegido por la revista italiana Il Giaguaro como uno de los mejores del año. Todo hubiese quedado en una anécdota de no ser por Denis de Larsen Records quien me ofreció editar un single con su banda, los Slow Slushy Boys, quienes habían dejado de lado sus sonidos más garage para meterse de lleno en el early-soul ¿quién podría resistirse a algo así? Desde entonces y hasta hoy son ya 43 referencias que combinas sonidos beat, soul, mod-jazz, powerpop, freak-beat y 50s R&R. Intentamos cuidar cada referencia al máximo, trabajamos con diseñadores como Marcel Bontempi o Darren Merinuk y el objetivo siempre es que el disco resulte de lo más atractivo.

Sólo editáis en 7 pulgadas. ¿No os atrevéis con elepés de larga duración? ¿Por qué?

Desde mi humilde punto de vista, el 7 pulgadas es el formato ideal y mi preferido. No habrá Lps o Cds en Butterfly. Ya hay muchos sellos que editan en esos formatos. Compro muchos LPs y me encantan los Cds que, por ejemplo, edita Kent/Ace y si alguna de mis bandas favoritas sólo edita en ese formato, lo compro sin problemas.

¿Por qué grupos de R&B y Soul (y sonidos afines) estáis apostando? ¿Hay alguna novedad a la vista que podáis ya revelar?

Podríamos meter en la cesta a los Slow Slushy Boys, a los Fabulous Ottomans, a los Kongmen, a los Moombas, a King Salami y claro ese 7” de Sharon Jones.... Las últimas novedades recién editadas son una muestra clara de lo variado del sello: Lana Loveland (de los Fuzztones), los Dirty Robbers (Uk R&B), Max and the Tatraplan (new-wave mod-pop), The Other Guys (Merseybeat), Florence Joelle (50s R&B) y por supuesto Els Trons con quien ya hemos editado 2 eps. Espero que antes de terminar el año tengamos listas un par o tres de referencia más: el tercer ep de Els Trons, el debut de los Organic Rhythm Generation y un nuevo ep con los finlandeses Cosh Boys.

¿Algo que queráis añadir?

Hay gente como Adrià Gual (Walkysons/ Fabulous Ottomans/ Kongsmen/ Excitements), Marc Argenter (Flashback V/ Els Trons) o Denis Olivier (Larsen/ SSB’s) a los que debo de estar eternamente agradecido por su implicación indirecta con el sello. Un abrazo desde aquí y gracias a también a vosotros por vuestro gran trabajo (vuestro Blog está entre mis favoritos); y ánimo con el Boiler!

[Para acceder al catálogo y a las referencias del sello, acudan velozmente, y mediante nuestra sección de enlaces, a esa página web que Joseph promete reedificar en muy breve tiempo. En la imagen, el propio Joseph: si se encuentran a este hombre por la calle, invítenle a una cerveza, hagan el favor.]

Taschen vuelve a atacar con portaditas bonitas. Que dios los bendiga!

2010-09-28T09:52:00.002+02:00

Vamos con otra de novedades editoriales, para su deleite lector.

Tras el éxito de Jazz Covers, la -nunca lo suficientemente bendecida- editorial Taschen se arranca ahora por el Funk y el Soul de la mano de los mismos autores que el anterior, Joaquim Paulo y Julius Wiedemann: ambos, bestiales coleccionistas y connoisseurs en materia de música afroamericana de todo pelaje.

Funk & Soul Covers es, pues, otro tomo que, por un precio como de costumbre muy razonable, nos presenta un compendio de portadas de álbumes, esta vez de Soul, Funk y Rare Grooves sobre todo ascendentes a la década de los 70, que van a endulzarnos la vista y, sobre todo -y en algunos casos especialmente concretos-, a alargar nuestros colmillos de coleccionistas angurrientos.

Porque aquí hay un poco de todo, desde los clasicorros más manidos hasta algunas exquisitas e insólitas rarezas (esas que dilatan caninos, enrojecen miradas y aumentan nuestros crumbianos retentivos anales). Así, hasta llegar a disfrutar del artwork de hasta 500 discos, con los comentarios de los autores y de algunos special guests de alto copete como Gabe Roth, de Daptone Records.

Así que hala! Ya tienen con qué ir encabezando su lista para los Reyes Magos.

[Para más información sobre este u otros tomos (o incluso para pedirlos por correo) diríjanse a la página web de la editorial en nuestra sección de links]

Take Ivy – La nunca olvidada biblia del Ivy League Look

2010-09-23T09:49:00.003+02:00

A principios de los 60, el fotógrafo japonés Teruyoshi Hayashida se armó de valor y cámaras, y viajó a los campus de la Ivy League, en el nordeste estadounidense, con el firme propósito de capturar sketches del estilismo, y las rutinas derivantes del mismo, del que los estudiantes de aquellas universidades hacían gala.

Colores, cortes, combinaciones, complementos, anchura y largura de las prendas y muchos, muchos detalles que revelaban el gusto de aquellos estudiantes (que, no nos engañemos, no dejaban de ser la cabeza visible del pijerío urbano americano de su tiempo), y su influencia en las formas estéticas adultas más avanzadas de los EEUU de la época.

Consideraciones de clase aparte (pues ese estilo upper class sería, a este lado del Atlántico, de gran inspiración para la working class británica y europea), en este libro había realmente todo lo que debe estar en materia estética ivy leaguer: Madras y Tweed, Top-Siders, highwater trousers, Brooks Brothers y J. Press, shopping en Madison y la Quinta Avenida, sobretodos Chesterfield, el off-white hype, Burberry’s…

Lo dicho. Todo estaba ahí: nada escapó a la atenta mirada de Hayashida quien materializó, poco después (1965) y junto a Shosuke Ishizu, Toshiyuki Kurosu y Hajime Hasegawa, todo aquel estudio estilístico en un apabullante libro fotográfico titulado Take Ivy, que recogía incluso un listado con todas las prendas y complementos (tipologías y hasta cantidades) que al buen preppie universitario no pueden faltar, y que le ayudarán a superar con gran estilo incesantes lluvias o jornadas de calor.

Un libro legendario

Ni que decir tiene que, en un tiempo record, el libro se convirtió en un ítem legendario y de extrema rareza. Abono ideal para la codicia de miles de amantes, profesionales y obsesivos del estilo, dispuestos a pagar con sus propios órganos por el privilegio de poseer una copia. Un tomo fantasma capaz de arreglarle el año al librero que tuviera la suerte de encontrarse con una copia de venta al público.

Y así pasaron 45 años, en que el halo legendario del libro fue creciendo como la espuma y, con él, el precio que se llegaba a pagar por una copia, que llegó hasta los 2000 dólares; tal era la obsesiva necesidad de algunos de poseerlo no matter what.

Así siguió, claro, hasta el pasado 31 de agosto en que, finalmente, cuando muchos habíamos arrojado la toalla y pensábamos que jamás íbamos a poder disfrutar de esas casi 150 páginas de esplendor ivy leaguer, cuando echábamos espumarajos por la boca y nuestras órbitas enrojecían, toda vez que un conocido aseveraba poseer una copia; por fin, decíamos, vio la luz la edición americana de esta magna obra de la mano de Powerhouse Books.

...

¿Seguimos? ¿O ya estan abriendo la ventana de Amazon para capturar su copia?

Sharon Jones visitará finalmente Barcelona, y qué bien nos sabe oigan!

2010-09-22T12:58:00.009+02:00

Habíamos puesto el grito en el cielo. Nos habíamos rasgado las vestiduras. Habíamos escupido veneno en los ojos de la noche barcelonesa. Habíamos tildado nuestra nocturnidad de tercermundista. Nos llamamos a nosotros mismos cutres, mindundis. Ciudad atrasada. Público ingrato. Sistema defectuoso.

Y mil cosas feas más.

¿Que Sharon Jones y sus DapKings no vienen a Barcelona? ¿Que actúa por varias salas de España, teloneada por los barceloneses The Excitements, y no pasa por la Ciudad Condal? ¿En serio?

Créanlo: no lo podíamos aceptar. Era injusto. Sharon y los DapKings son responsables directos del nivel de calidad que, en materia de música negra, ha ido alcanzando esta ciudad. Pero es que, encima, son mucho más que eso. Mucho más.

¿Cómo explicárselo? Sharon es parte de nuestras vidas. Porque para nosotros, Sharon es esa artista que íbamos unos pocos a ver, tres, cuatro o cinco noches seguidas, actuando en La Boîte. Que nos enseñó quién es Marva Whitney. Que luego se bajaba del escenario y se tomaba una birra, y a su siguiente visita se acordaba del problema que tenías la anterior vez que habías hablado con ella, y te preguntaba que qué tal de lo tuyo. Y después se volvía a subir al escenario. Y lo volvía a hacer: Volvía a revolucionar el escueto escenario del local con su torbellinesca actuación a base de Soul y Funk.

Y los DapKings eran, además de su inmejorable banda de acompañamiento, los exquisitos paladares que se hallaban detrás de aquel -por entonces- emergente sello Daptone, hoy uno de los indiscutibles referentes en materia de música negra con criterio.

Y te hablaban de proyectos y artistas y grabaciones y de su día a día en Brooklyn, donde en cualquier momento te encontrabas un single de los Fabulous Counts por dos centavos.

Y entonces: Sorpresa!

Así es: entre lágrimas de auto-flagelante conmiseración y salivazos de mala baba, nos enteramos -por sorpresa- de que finalmente sí, Barcelona también, va a poder disfrutar de su concierto de presentación del mayestático I Learned the Hard Way, cuarto y más reciente álbum de este combo neyorquino del que ya se habló AQUÍ.

Y a ese festejo, que tendrá lugar en la Sala Apolo el próximo martes 26 de octubre a partir de las 20h00, es muy posible (probable, deseable) que cuente con los muy nuestros The Excitements como banda telonera.

Ahora mismo, estamos contando las horas que faltan, mientras nos zampamos, con patatas y all-i-oli, todas nuestras palabras y toda nuestra bilis vertida.

Y oigan, sabiendo que vamos a volver a tener a Sharon y los suyos por aquí, no vean lo bien que sabe.

Ñam!

Sharon Jones & The Dap Kings + The Excitements (se espera)
Martes 26 de octubre
20h00
Sala Apolo
C/ Nou de la Rambla, 113
Entrada: 23 € (anticipada) o 26 € (taquilla)

Movin' On - 02|10|2010

2010-09-21T10:36:00.001+02:00

Llega la recta final para el Movin’ On, también: la velada barcelonesa dedicada al Soul desde los 70 hasta hace un cuarto de hora, y que comparte sala con el Hervidero, llega a su penúltima sesión de 2010.

Invitado de excepción para esta ocasión, el británico George Mahood, con más de 20 años de coleccionismo de todo tipo de música negra a las espaldas, ex editor de Big Daddy y de Gran Slam Magazine, dealer a través de su catálogo Concourse Records, entusiasta de los diversos rasgos de cultura afroamericana y jamaicana, y habitual en muchísimos eventos dedicados a sonidos negros tanto en EEUU, como en UK, pasando por varias ciudades europeas.

Soul or Nothing (Manchester), Lifeline (Londres), The Get Down (Milwaukee), Moneytown (Washington DC), Lost & Found and Bumpshop (New York), Soul Sides (Helsinki)... son sólo algunos de los clubes por los que Mahood ha paseado su eclectic maleta.

A su lado, y desde Londres donde reside desde hace ya unos añitos, Víctor Sánchez visitará la cabina del JazzRoom para ponernos al día de cuáles son las escuchas que en la actualidad le vuelven loco.

Y, por último, sonado retorno del astur Herminio Afonso, con un set que promete zambullir al/la respetable en los derroteros del Underground Soul más actual.

Movin’ On
Sábado 02/10/10
@ JazzRoom
C/ Vallmajor 33
Entrada 10€ (Incl. Cons. Mín.)

Soul Time – retorno y reedición de un trozo de nuestra historia fanzineril

2010-09-15T16:49:00.007+02:00

Hoy, si no les importa, vamos a ponernos en plan carcamal. Vamos a echar un vistazo a esa era mesozoica en la que no había internet, descubrías temas de cintas confeccionadas por DJs, collectors y colegas, pedir un disco por correo te costaba un mes de gestiones y la inmensa mayoría de información que podíamos considerar relevante venía envasada bajo forma de fanzines.

¿Fan… qué? Preguntarán algunos de Uds.

Se lo deletreo: F-a-n-z-i-n-e-s.

O sea, aquellas revistas artesanales y caseras mejor o peor maquetadas que traían esa información y opinión rebuscada y subcultural de la que no hablaba ningún periódico, revista o suplemento cultural de aquella prensa ‘seria’ y canónica, que jamás se coscaba de nada y, para cuando lo hacía, era tarde y más bien mal.

En la época en que esperábamos con avidez que nuestro buzón de correo escupiera un fanzine de su ranura –fanzine que a menudo leíamos de pé a pá, tal era nuestro apetito por descubrir cosas nuevas e ignotas-, hubo uno que le dio la vuelta al marcador por varios motivos.

El nombre es Soul Time

Soul Time existió durante la segunda mitad de los 90. Estaba muy bien redactado, acertada y sobriamente maquetado, hablaba exclusivamente de Soul y sonidos afines en un momento en que ningún otro lo hacía (con la salvedad del andaluz Record Hunter y del Breakaway lleidetà) y lo editaba uno de los más incansables defensores de este tipo de sonidos en este país: Àlex Franquet.

En el fanzine colaboraban asimismo muchos de los que han sido grandes agitadores de la música negra en Barcelona: Edu Domingo, Ricard Prieto, Juan Vicente del Castillo, Jordi Ramón y hasta Kiko Amat se llegó a apuntar a un bombardeo con mordaces crónicas de fiestas.

Y el resultado no es que se notara sólo entonces. Es que se nota ahora, en que la mayoría de sus contenidos siguen gozando de gran vigencia, con números monográficos dedicados a ediciones europeas de Soul, el primer listado completo de la Serie 5000 de Motown (esa que ahora se re-presenta en forma de cuidadísimo e imprescindible libro) o un glorioso listado de todo cuanto se editó en Detroit en los 60, fuera del alcance de Berry Gordy.

… Por no hablar de entrevistas exclusivas a DJs y otros nombres relevantes de la escena UK Soul (Roger Banks, Paul Hallam, Ian Clark y muchos más)!!!

Como entenderán, para los que por entonces éramos jovencillos cuyas lecturas de cabecera eran, alternadamente, Colin McInnes y el Ratos de Cama, escabullirnos en aquellas páginas era descubrir mundos, y constelaciones y galaxias nuevas dentro del vasto universo del Soul. Era como navegar en el USS Enterprise y surcar discos y artistas que ningún hombre había escuchado antes.

Quién los tuviera, ¿eh?

Muchos de los más jóvenes entre Uds., probablemente, estarían dispuestos a envejecer de golpe de diez o quince años, con tal de haber tenido la oportunidad, en su día, de hacerse con cada uno de los ejemplares de esta pequeña biblia fanzineril del Soul.

Y no es ninguna culpa, créanlo.

Lo que pasa es que no es necesario. Ya no. Ya no hace falta haberse pasado la juventud dilucidando dudas por carta, soportando las asesinas modas de los 90 o visitando, día sí día no, la oficina de correos de su barrio, para echar aquellos millones de pre-paypalescos giros postales.

Porque Àlex ha anunciado el retorno de su fanzine: una nueva etapa de Soul Time con novedades tanto informativas (cómo no) como de planteamiento editorial; pero contando siempre con ese inmisericorde estándar de calidad, coherencia y conciencia del trabajo bien hecho que siempre caracterizó las páginas de su publicación.

Y para celebrarlo, y mientras esperamos la décimo primera entrega del fanzine, ha decidido reeditar todos los números anteriores y, encima, a quienes lo compren ahora ¡PAM!: Cedé de regalo al canto.

Así que no se demoren, y pónganse en contacto con él escribiendo a soultimemagazine@gmail.com para pedir sus copias.

Hagan caso: ésta es su gran oportunidad para hacerse con un trozo de historia de la pequeña pero activa escena Soul española.

No se soben en los laureles!

[En la imagen, el último número (10) de Soul Time que viera la luz, con TSU Toronadoes en portada y aquel revelador n.º5 dedicado exclusivamente al Detroit Soul Underground de los 60. Canela en rama.]

The Boiler review – Ambiente extraño y música superlativa

2010-09-13T10:24:00.009+02:00

Una sensación de ligera desorientación es lo que me sobreviene, mientras echo la mirada hacia atrás, hacia el sábado por la noche; hacia esa penúltima sesión del Boiler de este 2010, para escribir mi ya habitual crónica subjetiva.

No es por la música, que fue en todo momento acertada y, además, resultó bien variada dentro de nuestro espectro. Quizás fue el ambiente. Diferente. Como si no fuera ni siquiera un Boiler. Y eso que había muchos amigos y colegas y rostros conocidos. Y eso que tuvimos una buena afluencia extranjera, con elegantísimos mods ingleses e italianos. Y eso que, por norma general, nuestra sesión de septiembre (al coincidir con el gran High Rockabilly) suele quedar como más en casa. Como aquellas primeras fiestas en la sala Frank Dubé donde nos conocíamos todos.

Esta vez no ha sido así. Y, si en lo musical, este Boiler ha mantenido un excelente estándar de calidad y variedad, no me parece que la atmósfera que acabó por despegar sea digna de aprobado, aunque celebro que mucha gente –con especial mención de la crew londinense- se lo pasara en grande.

No me malinterpreten. No estoy echándole la culpa a nadie, pues nadie la tiene, ni siquiera el boogie; aunque –por poner un ejemplo de mal rollo evitable- una mejor gestión del equipo de sonido por parte del personal de sala, bien nos podría haber ahorrado la vista de la Urbana.

De todos modos, la atmósfera de una fiesta se desarrolla por una serie de factores que convergen, no por la voluntad de uno o unos, sino un poco de manera aleatoria. Y ese cruce de gente y circunstancias es el que me generó esa sensación de que lo único que nos diferenciaba de ser un club más, fuera esa –ya digo- excelente selección musical con la que nuestros tres invitados y warm-up premiaron nuestros oídos.

DJs

Nuestro conciudadano Captain Sideburns encendió las mechas con una genial selección de 60s Rare Soul classics, con gotas de X-Over y Reggae muy aplaudidas, que dieron paso a Jamie Parr, con un set ecléctico donde se mezclaron mucho R&B con Early Soul y Soul Jazz, con un buen equilibrio entre clásicos y newies y una dinámica que parece tener las selecciones propias del Pow Wow como principal inspiración.

Dani Herranz demostró la solvencia propia de quien atesora casi un cuarto de siglo manejando artefactos de Soul detrás de cabinas. Un aplaudido set (que ya se ha publicado en nuestro yahoogroup), donde coexistieron diversas formas y tempos de 60s R&B y Rare Soul, siendo él el encargado de cerrar la sesión.

Andrea Parolin por su parte, mantuvo un perfil más clásico, ahondando en 50s & 60s R&B de gran calidad y generando un discurso elegante y comedido que –como no podía ser de otra manera- mantuvo la pista llena.

Todo ello, además, redondeado por el aporte de Duri que creó el delirio en la sala con un buen puñado de tittyshakers y obscuros chillidos de R&B.

En fin…

No creo que nos podamos quejar de Boiler, ya ven.

Sobre todo porque es un club eminentemente musical y, a ese nivel, lo escuchado fue superlativo y variado. Por otro lado, tal y como se vio, sigue siendo un club capaz de motivar a que gente viaje desde otras ciudades o países sólo para disfrutarlo (mi más profundo agradecimiento, a todas esas personas!).

Pero créanme, el sábado hubo un pequeño momento en que eché de menos la atmósfera del club tal y como la solía (¿solían? ¿solíamos?) paladear.

Alberto

[En la afoto, Jamie Parr repartiendo música, estilo y amoll, capturado por Sara. Glug! Para echar cualquiera de sus tres ojos a la hípersoulful playlist de Dani, pueden consultar nuestro Yahoo Group: http://es.groups.yahoo.com/group/THE_BOILER]

Si Cranstoun sí lo tiene

2010-09-10T09:53:00.004+02:00

Hay cosas que, por mucho que se conviertan en tendencias y modas, no dejan mucho lugar para los advenedizos. Una de esas cosas es la música con alma, con Groove. Por mucho que cualquier mindundi pretenda subirse al carro, y pretender hacer buen R&B, buen Soul o buen Swing, no lo conseguirá si no tiene talento y pasión; alma y compromiso con cuanto hace.

Por eso, da gusto ver a gente como Si Cranstoun. Porque no quiere parecerse a sus héroes. Quiere SER sus héroes.

Este ya no tan joven artista del sur de Londres, émulo de un Jackie Wilson cruzando los últimos metros de la década de los 50, y a punto de surcar los vastos horizontes de los 60, tiene ese talento y ese compromiso necesarios para que, ya de entrada, esperemos con glotonería audiófila su inminente disco de debut, Dynamo, del que ya podemos degustar algunos adelantos en su máispéis (al que ¿a que no adivinan a través de dónde pueden acceder?).

Su calidad ya quedaba demostrada en su anterior producción con The Dualers, un dúo en que ska, rocksteady, R&B y Soul convivían con calidad y, eso sí, con una cierta comercialidad con la vista puesta en el mainstream.

En éste, su nuevo proyecto en solitario, sin que deje de notarse un deseo por llegar a cuanto más público, Cranstoun no le da las espaldas al underground, y actúa con regularidad en clubes y eventos como el mítico Rhythm Riot británico o el Rhythm Rumble alemán con su banda, que incluye al baterista de la banda de James Hunter, Mike Watts, y al contrabajista que acompañara al mítico Nappy Brown, Stewart Pannaman.

No sabemos Uds., pero nosotros estamos deseando ya paladear a este elegante cantante y bailarín sobre nuestros escenarios. Y poder aseverar que Si Cranstoun lo tiene. Que tiene todo ese talento, esa alma y esa pasión necesarios para dotar lo que hace de credibilidad.

Pues sí, oigan!

[En la imagen, un Cranstoun que parece recién salido de Can Brians, meets Sam Cooke. Y no se nos apalanquen aquí y coran a buscar su página web o tecleen su nombre en youtube para paladear de qué es capaz este buen señor!]

Funtastic Dracula Festival - crazy shit, señora!

2010-09-08T09:36:00.003+02:00

Nueva edición de uno de los festivales (en la acepción radicalmente positiva del término) más alocados del planeta. Vuelve el Funtastic Dracula Festival, de la mano de la valenciana Confecciones Drácula: un weekend de total sindiós a base de sonidos estridentes, cánticos onomatopéyicos, negritud chillona, baile mongol y casquería 6ts punk.

Todo ello, en forma de directos enloquecedores, DJs sociópatas, y bailes y estéticas dignas de ingreso en el frenopático sin paliativos.

De entre los animalejos que animarán en directo tan señalado cotarro, cabe destacar a los amos del 6ts punk peruano, Los Saicos, al descalabrado Rockin’ R&B de Lord Rochester, o el delirio instro de Imperial Surfers o The Kings of Makaha.

A nivel de pinchadiscos, el evento tampoco se queda corto, y podrán Uds. saltar sobre su proprio cráneo escuchando las selecciones de engendros tales como Wheelie Bag, Sr. Varo, los insignes Hermanos Pizarro o –y esto nos hace especial ilusión- nuestro boileresco Jordi Duró, con una selección que –para no variar- seguirá humedeciendo las partes pudendas de todas Uds.

Auténtica crazy shit de la buena!

Funtastic Dracula Festival
9, 10 y 11 de Octubre
Benidorm

[Para más información relativa a este magno acaecimiento, acudan sin temor a nuestra sección de links, y sumérjanse en la deliciosa programación que aguarda a aquellos incáutos que van a acudir]

Sapeurs –Verdaderos dandys entre basura

2010-09-06T10:05:00.004+02:00

Guerra, hambre, pobreza, enfermedades.

Estos cuatro sean, tal vez, los conceptos que más rápidamente puedan venirnos a la cabeza cuando se habla de la actual situación de la República Democrática del Congo, uno de los países africanos más azotados por toda suerte de miserias. Una de las realidades sociales y humanas más difíciles del planeta. Un paraíso convertido en estercolero, sin que nadie que pudiera parezca haber querido evitarlo.

De esa situación de muy difícil futuro, donde todo rastro de belleza ha sido inmisericordemente asesinado, nacen sin embargo los Sapeurs, un colectivo que alrededor del acrónimo SAPE (Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes), planta cara a la miseria y la pobreza con estilo, elegancia y muy buen humor.

A diferencia de cuanto se pudiera argüir al ver sus fotos, los Sapeurs no son ricos privilegiados que se pasean burlonamente por las calles de Brazzaville y Kinshasa, riéndose de los más desgraciados, sino que son ellos mismos hijos de ese terrible entorno que cultivan, con todas sus energías y ahorros, no sólo la apariencia estética, sino las maneras adecuadas de sobresalir con la mayor coolness de entre los cimientos de su propio contexto.

El resultado, una estética extremadamente dandy, con ecos de aquellos colonizadores del siglo XIX, pero africanizada con colores chillones, y convertida en estilo de vida mediante férreas normas de estilo y comportamiento tales como la prohibición de combinar más de tres colores en un solo conjunto, el rechazo categórico al consumo de drogas y morapio, o una jerarquía de elegancia donde la máxima aspiración es la de convertirse en un Grand, que es un título de elegancia suprema.

Les Sapeurs gastan todo cuanto tienen en cultivar su vida elegante, pese a sus salarios a menudo miserables y las condiciones de pobreza en las que han crecido.

Aún así, se suele contar con ellos para amenizar, en calidad de emcees, toda suerte de celebraciones, y su condición ha trascendido el Congo para establecerse en las principales sociedades africanas, incluidas las que anidan hoy en día en Europa.

En París, por ejemplo, se les puede ver en los cafés del barrio de Château Rouge, un área con un altísimo porcentaje de congoleños, paseando sus mejores galas, y reivindicando la elegancia del dandy congoleño como forma última de coolness y estilazo.

Nunca fue más cierto aquello de ‘Clean Living Under Difficult Circumstances’ ¿no les parece?

The Boiler – Sábado 11 de septiembre 2010 @ JazzRoom

2010-09-01T09:42:00.005+02:00

Tal y como hemos ido adelantando estos últimos días, encaramos con mucha ilusión esta recta final de la temporada 2010 del club, con un plantel de DJs que, de nuevo, nos aseguran una excelente tanda de 50s & 60s R&B y Soul de altísima calidad.

Vayan planchándole la raya a sus pantalones y los pliegues a sus faldas!

The Boiler • Rhythm & Soul Club • Barcelona

Sábado 11 de Septiembre @ JazzRoom
C/ Vallmajor 33 (Plaça d’Adrià)
23h00 – 05h00 am
Entrada: € 10 (incluye consumición mínima)

Guest DJs

Andrea Parolin (Italia)
+ info aquí

Jamie Parr (UK)
+ info aquí

Dani Herranz (València)
+ info aquí

Warm Up DJ

Captain Sideburns (Barcelona)
+ info aquí

Resident DJs

Cristina Alonso & Jordi Duró & Alberto Valle

Mercadillo en Galería Kavel, para retomar las cosas bien

2010-08-31T09:11:00.006+02:00

Vuelta a la rutina.

Se acabaron esas horas muertas de lectura ociosa, de cálido dolce far niente; de tocarse las partes pudendas retozando alegremente al sol. Ah oui, c’est fini!

Pero con los agravios de la cotidianidad, también vuelven algunas cosas buenas, no crean.

Les enumeramos a continuación unos pocos ejemplos de cosas guays que acontecen cuando nos reincorporamos al día a día: el reencuentro con los colegas tras todo un verano de pérdida de pistas recíproca, la apertura de los sitios donde solemos abastecernos de cosas que nos gustan o necesitamos (los bares, in primis), una sensible mejora climática que hace que no nos convirtamos en pegajosas bolas de piel rojiza transcurrido el minuto 1 desde que salimos de la ducha, los clubes y eventos que vuelven al ruedo, algunos incluso renovados y prometiendo sustanciales mejoras...

Uy! Y, olvidábamos, los mercadillos! Que es de lo que va este post. Puesto que lo que aquí se anuncia es un mercadillo que Galería Kavel y Confecciones Crisálida ofrecen este sábado 4 de septiembre, y que va de perlas para reencontrarse con amigotes, tomar unos vermúses, y echar un vistazo y/o adquirir arte, bolsas, complementos, ropa o discos.

Así que ya lo saben Uds. Ya no es momento de vegetar alegremente mientras enrojecemos como langostas bajo el Lorenzo veraniego, pero sí de reactivar un poco esa vida social y, de paso, echar un vistazo a lo que se expone en la susodicha galería ahora mismo, merced del atinado criterio de Kavel Rafferty.

Mercadillo @ Galería Kavel
Sábado 4 Septiembre
De 12h00 a 20h00
C/ Nàpols 309,
Barcelona

Y para redondear: directo de The Excitements, el viernes 10!... y de los Squire!!

2010-08-30T10:00:00.009+02:00

¿No pudieron acudir al weekender de nuestro aniversario? ¿Se quedaron sin su fin de semana de Rhythm & Soul en Barcelona? ¿Desearían con todas sus fuerzas enmendar todo ello?

¿O, tal vez, sí pudieron disfrutar en su entereza de nuestra última celebración, y la sola idea de tener que esperar un año a repetirla no les hace pegar ojo?

En ambos casos, da igual. Pueden dejar de sufrir a partir de ya mismo, porque a nuestra sesión del sábado 11 se anticipará, el viernes 10, el directo de The Excitements: la nueva sensación del R&B de Barcelona, con un recién editado 7 pulgadas para Penniman Records, y a quienes tuvimos el placer de traer a tocar a nuestro aniversario.

Si Uds. ya han tenido el innegable gusto de verles en directo, no nos cabe duda de que repetirán. Si, en cambio, no han tenido aún ese placer, no titubeen y dirijan sus pasos a la [2] del Apolo, el viernes 10 de septiembre, para disfrutar del mejor rhythm and soul parido por estas latitudes.

The Excitements live @ La [2]
Viernes 10 · 09 · 10

C/ Nou de la Rambla, 111
Hora: 00h30
Entrada 13 €

EDITADO A POSTERIORI: Los más intrépidos pueden atreverse con un vertiginoso doblete acudiendo a las 21h00 a la Farinera del Clot (Gran Vía 387 - la lado de Plaça de les Glòries), donde podrán disfrutar del directo de los Squire de Anthony Meynell y de Paul Bevoir & The Family Way (ex The Jet Set) por el módico precio de 6 euros.

Telonean y organizan: los barceloneses Cola Jet Set, capitaneados por Joaquim Felipe!

¿Se atreven?

Warm Up DJ – Captain Sideburns (Barcelona)

2010-08-27T09:02:00.004+02:00

Y, last but not least, les dejamos con unas notas biográficas de nuestro conciudadano Pablo, a.k.a. Captain Sideburns, quien se encargará de calentar la pista del Boiler del 11 de septiembre.

Ya va quedando menos, señora!

''Cuando los chicos del Boiler me pidieron que redactara un pequeño texto explicando mi -muy corto- recorrido musical y lo que llevaría en el maletín en septiembre, me llevé las manos a la cabeza, pensando '¡este tipo de cosas no se me dan nada bien!'

Sin embargo, voy a intentar ser lo más conciso posible.

Empecé a interesarme por la música negra de la década de los 60 y 70 hace ya 3 o 4 años, cuando comenzaba a asistir a los Boiler y Movin' On. Con el tiempo, sentí la necesidad de coleccionar (o por lo menos, algo parecido) los temas que me hacían vibrar, partiendo del x-over, pasando por el modern y acabando por el rocksteady.

He pasado por Las Guindas, por el Barbara Ann, pinchando junto con Fonsoul, y por Ourense, compartiendo platos con la Original Crew.

Lo dicho, al pan, pan y al vino, vino: ¿qué traeré en septiembre? A pesar de tener un set bastante variopinto, me moveré entre el northern y el X-Over, obligándoos a hacer picadillo la suela de vuestros zapatos.

Amén.''

Maurice Jackson: Lucky Fellow (Candle Lite)
Ethics: Look at me now (Vent)
King Floyd: I'm gonna fall in love with you (Chimneyville)
Mighty Marvellows: Talkin' bout ya, baby (Abc)
Jobell & Orchestra de Salsa: Never gonna let you go (Jan)

Bio DJs – Jamie Parr (UK)

2010-08-26T08:22:00.002+02:00

El londinense Jamie Parr será el tercero en discordia en eso de llenar de sonidos cool la pista del Hervidero, el próximo sábado 11 de septiembre. Ahí van unas notas biográficas!

“Empecé a coleccionar discos propiamente en 2008, pese a que mi idea era más la de poseer esos discos para mí, que pincharlos, poco después el planteamiento cambió y me entraron ganas de que esos singles acumulados se oyeran por ahí. Así que dicho y hecho: mi primer spot fue como warm up vespertino del prestigioso Pow Wow Club de Sheffield. Desde entonces, he estado en la cabina de varios clubes de Londres, y coorganizo el mío propio, Pork & Beans.

Me encanta el subidón de llenar una pista de gente bailando, que considero la finalidad última de esto de pinchar discos. En mi visita a Barcelona esperaros una mezcla de R&B de los 50 y los 60, así como pildorazos de Club Soul y Jazz bailable!”

Hal Waters: St James Infirmary (Colpix)
Little Esther: Wild Child (Warwick)
Lenny Johnson: Walk Ginny Walk (Bethlehem)
Nick Ashford: I don't Need no Doctor (Verve)

Bio DJs- Dani Herranz (València)

2010-08-25T09:19:00.004+02:00

Seguimos con los DJs que no van a permitir que paremos quietos ni medio segundo, durante el Boiler del sábado 11 de septiembre, con este clásico de la escena Mod & Soul valenciana: Dani Herranz.

“Colgado del Modernismo y del Soulismo (!) desde mitad de los 80, colecciona galletitas desde entonces, con una clara preferencia por el 60s Rare Soul, Rhythm´n´Soul y R&B.

Ha sido co-promotor de multitud de saraos en su ciudad (Valencia del Turia), entre los que destacan el Autumn Mod Rally (1995-2001) y las allnighters de Northern Soul Gonna be a BIG THING (2007-10).

Como DJ comenzó a ponerse tras los platos en 1988, habiendo pinchado en multitud de rallies mods y scooteristas de la prehistoria (Málaga, Zaragoza, Maximum –León-, Mediterranean Meeting –Barcelona-, Castellón, Tossa..), historia más reciente (Euroyeyé, Cool Club, S.M.A.R.T, Magic Soul Weekend), así como en Inglaterra (Cleethorpes Soul Weekender, Mousetrap, Southgate, residencia en el Motown Café en Londres), y en los últimos tiempos en la BIG THING (no hay modo de que dejen de invitarle ahí!!), Hitsville Soul Weekender y Mod Rally Terracina (Italia)”

Algunos de los discos que pinchará en el Boiler:

Homer Banks: Sweetie Pie (Genie)
Sea Shells: Quite Home (Villige)
Willie Tee: Who Knows (Uniss.)
Betty Turner: The Winds Kept Laughing (Crescent)
Yvonne Vaughn: When You Gonna Tell Her About Me (Dot)
Jimmy Ricks: Oh What a Feeling (Festival)
Betty Lou & Bobby Adams: Dr. Truelove (Tra-x)
Johnny Maestro: I’m Stepping Out of the Picture (Scepter)
Troy Dodds: Try My Love (El Camino)

Bio DJs – Andrea Parolin (Italy)

2010-08-24T09:43:00.002+02:00

Volvemos de las vacaciones con las pilas cargadas y la cuenta atrás ya empezada para el Boiler que se nos avecina. Y, así las cosas, ya va siendo hora de revelar qué sellectors van a estar llenando, el próximo sábado 11 de septiembre, la pista del JazzRoom, lo mejorcito de sus maletas mediante.

Vamos allá con el primero, el italiano Andrea Parolin.

“Finalmente voy a tener el placer de pinchar en el Boiler, y ni siquiera sé por dónde empezar a presentarme. Quizás podría hacerlo explicando mi obsesión por la actitud bluesy, que me lleva a adorar desde un buen disco de rocking R&B hasta un buen disco de Popcorn o ese Jazz que te hace chasquear los dedos, o muchas otras cosas que tienen en común eso: el blues. Mi vida discurre, en este sentido, en la perenne búsqueda y captura de elementos vintage de todo pelaje: discos, ropa, muebles, complementos de diseños ignotos y olvidados. Últimamente me ha dado por la tradición del ciclismo italiano clásico, donde se conjugan elementos tan mods como figuras icónicas de extrema elegancia y ropajes con mucho estilo.

Otras obsesiones recurrentes que ocupan los primeros puestos de mi personal ranking son la buena comida y probar vinitos.

Para mi aventura boileresca voy a traer con gran deleite, mis discos más crudos, mezclando despreocupadamente Doo Wop, R&B, Rocking sounds, Soul primerizo y, en fin, cualquier cosa que me haga mover las caderas y que haga las delicias de la asilvestrada asistencia!”

The Temptashuns: Pretty Ways (Federal)
Little Booker: Teen Age Rock (Ace)
The Butanes with Teddy McRae & Orchestra: Don’t forget I love you (Erica)
The Harptones featuring Willie Winfield: Gimmie Some (Andrea)
Little Walter: I got to go (Checker)

Veranito fun

2010-07-30T13:45:00.002+02:00

Pues nosotros no vamos a ser menos, oigan.

Aquí todo el mundo cerrando la paradita, y nosotros con estos pelos!

Nos retiramos pues, durante unos días, de la actividad bloguera, para ir a lucir palmito y bailar el twist, el bop y el pasodoble sobre las arena de las playas más 'in' del planeta.

Nos releemos hacia finales de agosto!

Lo pasen bien. Y pónganse crema.

Modern World Shop – Saliendo de la crisis, con estilo

2010-07-27T10:39:00.002+02:00

Curiosa historia, la de Modern World Shop.

Ante todo, se trata de un negocio online que, desde Barcelona, Madrid y La Mancha, provee al público mod y sesentero femenino con vestidos para lucir en weekenders, allnighters, clubes y hasta comuniones, si nos apuran.

Si quieren saber más, sigan leyendo porque hemos interrogado a Vicky, una de las responsables de este “negociete familiar” que, “desde hace unos siete meses”, tiene por objetivo “cubrir una demanda exigente, como es la propia del público mod, pero muy poco cubierta hasta ahora”.

“Los orígenes del proyecto se remontan al momento en que mi madre, tras unos veinte años dedicados al oficio de la aguja, se queda en paro consecuencia de la archiconocida crisis”. Ahí es cuando Vicky y su hermana se alían a su madre para buscar posibles soluciones que fructifican en este Modern World Shop. “Conocía el problema que muchas chicas de la escena tenían por la falta de modistas y las dificultades para encontrar ropa y en particular vestidos afines a los gustos mods, así que decidimos unir la amplia experiencia de mi madre como modista, con las ideas y diseños que yo le iría proponiendo. Sin pensarlo demasiado compramos tela, le propuse una serie de diseños y probamos suerte con unos cuantos vestidos. La respuesta del público fue sorprendentemente rápida , lo que nos animó a meternos más de lleno en el tema”.

Y así hasta hoy, en que “se puede decir que el negocio es de mi madre, que tiene el taller de costura en su casa, con varias máquinas de coser, planchas y demás artilugios propios de una persona que lleva más de 20 años en el oficio; y yo y mi hermana la ayudamos -sin ánimo de lucro- en el tema de los diseños y promoción”.

Y por ideas que no quede

Porque lo más normal es que el miedo se apodere de quienes, acostumbradas a adquirir ropa que previamente han visto y palpado, se echen atrás a la hora de pedirle sus futuras vestimentas a una pantalla de ordenador.

Para ello, explica Vicky, “venimos organizando últimamente sesiones que llevan por nombre Tupperdress -por el momento, uno en Madrid y otro en Barcelona-, que vienen a ser reuniones en casas particulares, con número de invitados limitado y donde presentamos nuestros vestidos para que toda aquella que lo desee, pueda verlos, probárselos y si quiere comprar alguno de ellos. Todo ello, acompañado de café, té, algo de picoteo y por supuesto, buena música...”.

¿Y compran?

“Bueno, la idea del tupperdress no es tanto vender sino, dar la posibilidad de ver y tocar ‘en vivo’ esos vestidos que normalmente sólo se pueden ver en fotografía, precisamente, para que se pueda apreciar in situ la calidad de los acabados, el tipo de tela y el trabajo en sí mismo. En fin, el trabajo respaldado por la amplia experiencia de una persona con 20 años en el oficio”, apostilla Vicky quien promete más novedades y noticias en los próximos meses.

[Para encargar su vestido o adherir a una sesión de tupperdress, pueden acceder a la página web de Modern World Shop mediante… a ver si lo adivinan… Sí! Exacto! nuestra sección de enlaces! Acudan allá, pues, sin mayor demora]